「フラガール」

（2006年・シネカノン／監督：李 相日）

いきなり断言する。これは大傑作である。必見である。

本作を観るまでは、本年度のベストワンは、西川美和監督の「ゆれる」に決めていたのだが、これを観て変わった。この映画、「フラガール」を文句なく本年のベストワンに決めることにする。

とにかく笑える、泣ける、そして深い感動を呼ぶ。これほど楽しくて感動し、かつ泣けた映画は昨年の「ALWAYS 三丁目の夕日」以来である。いや、あの作品も遥か超えて、ここ数年の中でも最高と言っていい。

どれほど面白いかは、観た人なら分かるだろう。映画ファンなら絶対観ておくべきである。
いや、映画ファンだけでなく、普段めったに映画を観ない方でも、
仕事が面白くない、リストラされた、人間関係がうまく行かない、落ち込んでいる・・・・
こういう悩みを抱えている方なら、観ておくべきである。きっと気分が晴れて、ちょっぴり元気になって、「よし、頑張ろう！」という気になるに違いない。

この映画は、もしかしたらそんな素晴らしいパワーと活力さえも人にもたらす奇蹟の作品と言えるのかも知れない。

この映画のどこがいいのか。――それは、要約すれば、傑作映画に共通すると私が独断で決めている次の３点にある。

（１）着想がユニークである
（２）正統娯楽映画としての要素を網羅した、娯楽映画の王道を行く作品である
（３）現代社会が抱える問題点について、鋭い観察力、深い洞察力を持って追求し、その中で悩みながらもしたたかに生きようとする人たちの勇気と行動を描く社会派ドラマである

どれか１つの要素を持つだけでも、立派な傑作になりうるのに、あきれたことにこの映画はそれらすべてを網羅している。これだけでも奇蹟である。

（１）の着想のユニークさについては、これが実話であり、しかも「東北の田舎町にハワイアンセンターを作る」、「盆踊りしか知らない田舎の娘たちにフラダンスを踊らせる」という誰もが危惧するような仰天アイデアであり、「それが結果的に大成功し、町おこしのパイオニアともなった」という、まさにＮＨＫの「プロジェクトＸ」にでも採り上げられそうな題材である点が挙げられる。

実は、もとの企画では、このハワイアンセンターを立ち上げた社長が主人公だったという事である。それはそれで面白そうで、「陽はまた昇る」（ＶＨＳビデオを開発したビクター工場の話）のような映画になったかも知れないが、これほどの傑作にはならなかっただろう。フラガールを主人公に持って来たからこそユニークなのである。

着想（企画）がユニークゆえに、映画史に残る傑作になったものとしては、黒澤明監督の「七人の侍」が代表作である。何しろ、“百姓がサムライを雇う”のである。
同じ黒澤の「天国と地獄」も、“もし誘拐された子供が人違いだったら”という着想ゆえの勝利である。スピルバーグの傑作「激突！」も、“ハイウェイで巨大タンクローリーにつけ回されたら…”という着想がユニークだった。
こういう着想が素晴らしければ、映画はほとんど成功したも同様である。後は如何に脚本に肉付けするかだけである。

（２）の点については、私なりの“正しい娯楽映画”論を述べたい。

整理すると、物語として①主人公が、ひょんな事から（行き掛かりで）あるチーム（プロジェクト）に参加するハメとなる。②最初は慣れずに失敗し、チームワークもバラバラでどん底に落ちる。③そこから猛烈な特訓を経て、チームも次第にまとまり、主人公たちは自己を見つめ直し、人間的にも成長する。④そして最後に大勝利する。

・・・・というパターンの作品で、代表的なものとしては、周防正行監督「シコ、ふんじゃった。」、矢口史靖監督「ウォーターボーイズ」「スウィングガールズ」、洋画では「メジャーリーグ」などがある。やや近い作品（④の要素が少ない）としては、大林宣彦「青春デンデケデケデケ」、周防「ＳＨＡＬＬ　ＷＥ　ダンス？」、磯村一路「がんばっていきまっしょい」、洋画の「クールランニング」なども入れていいだろう。

笑いあり、涙あり、友情、愛、周囲の励まし、そして勇気と感動があり、観終わって元気になれる…そんな楽しい映画こそ、娯楽映画の基本中の基本であり、だからこれらの作品は傑作となり、多くの人にいつまでも支持されているのである。前掲の「七人の侍」だって、よく見ればこれらの要素が巧みに織り込まれているのである。

本作もまた、確実にそのパターンを踏んでいる。

さらに（３）である。昭和40年代、炭鉱不況で多くの人が職を失い、先が見えない時代と町が舞台である。これは今の時代にも通じる、社会的なテーマである。

閉山で失業し、夕張に流れて行く家族も登場する。落盤事故で命を失う炭鉱夫もいる。

こうした社会情勢を厳しく見つめた傑作映画も多い。今村昌平監督「にあんちゃん」がまさにそんな作品（炭鉱が舞台）だし、山田洋次監督「家族」も、職を失った家族が北海道に向かう、時代を見据えた傑作だった。

洋画にも炭鉱ものは傑作が多い。イギリスの「ブラス！」(1996)が代表だろう。炭坑閉鎖を経て、音楽に勇気と希望を見いだす人たちを淡々と描いた秀作である。炭鉱町に生まれた少年がロケット開発者となる「遠い空の向こうに」(1999)もそうだった。

このように、本作は娯楽映画のパターンを着実に踏まえながらも、社会派映画としての要素も併せ持ち、それぞれが互いを邪魔することなく、見事に融合しているのである。

これが奇蹟と言わずして何だろう。だから素晴らしい傑作と言えるのである。

監督の李相日の作品は「６９ Sixty Nine」、「スクラップヘブン」を観ているが、どれもイマイチであった。本作はそんな作品群からは想像も出来ないくらい、見事な風格と完成度を持っている。ある意味では、監督の技量をも超越している…と言えるかも知れない（と言えば失礼か（笑））。

「リストラ」という言葉はやや否定的に捕えられているが、正しい意味は「リストラクチャリング」＝再構築　である。

この映画は、構造不況で先行きの見えない中で、懸命に新しい道を模索した、町（や、リストラに会っても夢と希望を追い求めた人々）の再生の話であるが、同時に、元ＳＫＤダンサーで、田舎に落ちぶれて来た平山まどか（松雪泰子）の再生の物語でもある。

そう、進む道を見失ったからといって絶望することはない。人は頑張る勇気さえあれば何度だって再チャレンジは出来るのである。

この映画は、そんなさまざまな夢と可能性と勇気を、観る人にも与えるであろう素晴らしい作品なのである。必見！

　　（採点＝★★★★★）

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