「結婚しようよ」

（2007年・松竹／監督：佐々部　清）

吉田拓郎の大ファンだという佐々部清監督が、３０年来の夢だった、“吉田拓郎の歌を全編にフィーチャーした映画”を実現したホームコメディ。

52歳の平凡なサラリーマンの香取卓（三宅裕司）の楽しみは、毎晩妻の幸子（真野響子）、長女の詩織（藤澤恵麻）、次女の歌織（AYAKO）の家族４人全員で食卓を囲むこと。ある日、彼が駅前で吉田拓郎の曲（「落陽」）を演奏するバンドに合わせて歌を口ずさんでいた時、充（金井勇太）という青年と知り合う。今どき、家族全員が揃って食事するなんて信じられない…と不思議がる充を卓はそれを証明する為、自宅の夕食に招く事になる。…

とまあ、確かに充でなくても、今どき希少価値である家族団らんの食事風景が、毎日厳守されてる―なんて信じられない。…そもそも、サラリーマンで（しかも不動産屋だ）、毎日定時に帰れる事なんか極稀だ（私は毎日帰宅が早くて９時過ぎだった）。
おまけに、自分流のルールを家族全員に強制している点で、これもまた今の時代には死滅したような、家父長権威主義である（充からもそう指摘され、逆ギレしたりする）。

お話としてはかなりベタである。いつまでも家族との団らんが続くと思っていた卓だが、やがて娘が結婚したいと言い出した事に動転し、相手の男・充（元々卓が紹介したようなものだが（笑））をぶん殴るが、結局は二人を許し、結婚式に出席する。―さだまさしの「親父の一番長い日」そのまんまのドラマである。
そのお話の間に、吉田拓郎のヒット曲20曲が流れ、卓が若い頃、フォーク・シンガーになりたかった夢を断念した話、卓が斡旋した田舎の農家で第二の人生を歩み出す老夫婦・菊島夫妻（松方弘樹・入江若葉）のエピソード…等が並列して描かれる。

内容だけ聞けば、今どきちょっと見当たりそうもない、かなり古臭いパターンのお話である。

しかし、そのありえないような、夢の世界を信じさせるのが映画の素晴らしい所である。
佐々部監督らしい、丁寧な語り口と、出演者の好演が相まって、いつの間にか作品世界に没入させられ、ラストではついホロリとさせられてしまう。

　
今の時代、忘れ去られてしまっているような、家族が１つの食卓を囲み、食事をする光景…田舎の、水道も通っていない、古びた旧農家を終の棲家とする菊島夫妻…。

昔は、そんな風景は、確かに存在した…だけど、時代は変わり、そうしたものが古い、時代に合わないと忘れてしまって、人との繋がりも疎遠になり、夢を追う事もなく、ギスギスしてしまった現代。

そんな時代だからこそ、中高年世代にとってはこうした光景は、とても懐かしく、心に痛みを覚えてしまうのだろう。「ＡＬＷＡＹＳ　三丁目の夕日」が大ヒットして中高年世代に受け入れられたのも、根は同じ所にあるのだろう。

そこに、全編を彩る吉田拓郎メロディである。拓郎世代の中高年は不覚にもやられてしまうだろう（ただ、「襟裳岬」（しかも本人じゃない）だけはいらないと思う）。―特にラスト間際の一大イベントのおマケ映像、これには泣けます（映画を見てのお楽しみ）。
なお、ライブハウスの名前が「マークⅡ」だったり、公衆浴場の煙突に「旅の宿」と書かれてあったりする小ネタも楽しい。

ともあれ、冗談であるレイティング＝Ｒ４５（45歳以上推薦）の世代で、若い頃フォークソングに夢中になった人たちにはお奨めの（無論若い人でも楽しめる）、ハートフル・ホームコメディの佳作である。　　　（採点＝★★★★）

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映画にも登場した、2006年の　
たくろう＆かぐや姫 in つま恋　
コンサートのライブＤＶＤです。

（さて、お楽しみはココからである）
この映画の配給は、松竹である。―松竹と言えば、ホームドラマ、人情コメディはおハコである。その昔、大船調と呼ばれ、戦前の島津保次郎、清水宏、戦後の木下恵介、代表的な存在である小津安二郎、―その流れを現代にまで引き継ぐ山田洋次…。
と、まさにこれは伝統…とまで言える、松竹という会社の風土なのである。

そこで本作を見ると、意識してか知らずか、過去の松竹ホームドラマとの類似点がいくつか散見されるのである。

例を挙げれば、小津安二郎作品には、娘を嫁にやる父親の哀感…を描いた作品が数多くある（「晩春」、「麦秋」、「彼岸花」、「秋刀魚の味」など）。
「彼岸花」(58)では、頑固で家父長的な父親（佐分利信）が、娘の結婚話にうろたえ、不機嫌になる。
「麦秋」(51)では、子供が結婚したのを機会に、老夫婦が田舎の田んぼに囲まれた質素な家に移り住み、余生を送るというエンディングであった。
「秋日和」(60)を始め、多くの小津作品には、大学時代の同級生が（大抵は３人）、中高年となった今でも集まっては酒を飲む…というシーンがしばしば登場する。
本作のラスト近く、部屋の片隅に、（今どき見かけない）“ブタの陶器製蚊取り線香入れ”がさりげなく置かれているが、こういう小道具の配置も、小津作品ではよく見る光景である。

山田洋次作品にも、家族が心を寄せ合って生活する事の大切さを描いたものが多い。代表作「家族」もそうだが、最新作「母べえ」では、娘２人を含む４人家族が、食卓（卓袱台）を囲んで一緒に食事する…という、本作と同じ絵柄が登場するのにはニンマリしてしまう。なお充役の金井勇太は、山田洋次監督の「１５才・学校Ⅳ」で主役の少年を演じ注目された人である。

　
そうやって見てくると、松竹出身でもない佐々部清監督の本作が、松竹で配給されたのは、きわめて当然であり、必然であるとも言えるのである。

思えば、佐々部監督の演出手法は、丁寧かつ誠実であり、しっとりと人間を描くという点においても、山田洋次監督作品との共通項が多い（ちなみに、佐々部監督が松竹で撮った前作「出口のない海」の脚本が、山田洋次であるというのも奇妙な縁である）。
今回の作品を観ていると、佐々部演出は、松竹のカラーにまさにピタリ、マッチしている。まるでずっと松竹作品を撮って来たかのようでさえある。

山田洋次監督も既に７７歳。…そろそろ後継者が必要である。
あるいは、佐々部清こそ、松竹伝統の大船調ホームドラマ作りの後継者になるのではないか。…私はそんな期待を抱いている。