「アクロス・ザ・ユニバース」

（2007年・レボルーション・スタジオ／監督：ジュリー・テイモア）

「ライオン・キング」でブロードウェイ・ミュージカルに新風を巻き起こした女流演出家、ジュリー・テイモア監督による、ビートルズの名曲３３曲をそのまま使った青春ミュージカル。

1960年代、イギリスのリバプール（＝ビートルズの出身地）からアメリカへ、父親を捜しにやってきたジュード（ジム・スタージェス）は、ひょんな事からアメリカの若者マックス（ジョー・アンダーソン）やその妹ルーシー（エヴァン・レイチェル・ウッド）と知り合う。彼らはニューヨークで音楽を志す若者たちとも交流を重ね、やがてジュードはルーシーと恋に落ちるが、マックスはベトナムへ派兵され、ルーシーは反戦運動に身を投じ、彼らは時代変革の大きな波に飲み込まれて行く…。

取り上げられたビートルズの歌曲は、歌詞はオリジナルのままだが、実にうまく物語に溶け込んでいる。おそらく、ほとんどすべてのビートルズ曲の歌詞をチェックし、物語に合う曲をピックアップしつつ、歌詞に合わせて物語をアレンジしたのだろう。
友情を歌う「ウイズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンド」、革命が大切かい？と皮肉る「レボルーション」、落ち込んだジュードを慰める「ヘイ・ジュード」（元々はジョン・レノンの息子を慰める為ポールが作った歌）などは特に効果的に物語に絡んでいる。
「アイ・ウォント・ユー」など、元々は愛の歌なのに、ベトナム徴兵の為の兵士募集の歌になっているのには笑った。
「抱きしめたい」、「オール・マイ・ラビング」なども、原曲はアップテンポのロックだが、スローテンポのラブ・バラード風にアレンジされていて胸キュンとなる。ビートルズ・ファンにはたまらない。

登場人物の名前も、ほとんどがビートルズの曲名から採られている。ジュード、ルーシー、プルーデンスは劇中で歌われる曲の中にあるのですぐ分かるが、家主で歌手のセディ（ディナ・ヒュークス）は、「セクシー・セディ」から。マックスは、多分「マックスウェルズ・シルバー・ハンマー」からだろう。マックスがセディと初対面した時、「ハンマーは持ってる？」と意味不明の質問をされるが、この題名を知ってればニヤリと出来るはず。
中盤のパーティで紹介される、ドクター・ロバート（なんとＵ２のボノが演じている）は、ジョンの作った「ドクター・ロバート」から。ちなみに、ドクター・ロバートはニューヨーク（ロンドンという説もあり）に実在した、ロック歌手にドラッグを調達していた医師である（Wikipedia参照）。こういうエピソードを知っていると、余計映画が楽しめるのである。
ドクター・ロバートが走らせるバスは「マジカル・ミステリー・ツァー」（ポールの案に基づくテレビ映画）に登場するバスとそっくりなのも芸が細かい。

ラストの屋上ライブは、映画「レット・イット・ビー」を見ている人には、懐かしさで胸いっぱいになるだろう。

ついでだが、セリフの中にも、あちこちに曲のタイトルが出てくる。
最初の方で、「６４歳まで働くとは…」というセリフが出てくるが、これはポールの作った曲「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」から。
プルーデンスが最初に登場した時にジュードが言う「彼女はバスルームの窓から入って来た」。これもポールの曲「シー・ケイム・イン・スルー・ザ・バスルーム・ウィンドゥ」のタイトルそのまんま。
字幕でははっきりしないが、この他にもビートルズの曲名をさりげなくセリフに入れていると思われる。

　
しかし、この映画のポイントは、やはり６０年代に吹き荒れたカウンター・カルチャー（無論ビートルズ旋風を含む）、反体制ムーブメント等の時代のうねりを巧妙に網羅し、６０年代という時代を振り返っている点にある。
ベトナム戦争の泥沼化、それに伴う反戦運動の盛り上がり、大学紛争、ヒッピー、ドラッグ、ＬＳＤ、サイケデリック・ファッション…思えば大きな時代の変革期であった。ルーシーの仲間たちが学園闘争の敗北から過激化し、爆弾闘争へと突き進む過程は、我が国の連合赤軍が辿った道を彷彿とさせる（その世界的な流れを感覚として受け止めないと、何故連赤が誕生したのか、理解出来ないだろう）。

６０年代末期のアメリカン・ニューシネマの傑作群、「イージー・ライダー」、「真夜中のカーボーイ」、「いちご白書」を連想させるシーンもいくつかある。ヒッピー、ドラッグ、サイケデリックな映像は「イージー－」だし、ニューヨークのみすぼらしい風景は「真夜中の－」、学園紛争シーンは「いちご白書」とそっくりだ（ご丁寧に、警官隊に鎮圧される大学は「いちご－」の舞台と同じコロンビア大学である）。

そんなわけで、この映画は、ビートルズ･ファンは必見であるのみならず、６０年代に青春を送った、特に、いわゆる全共闘世代の人たちには、当時を思い出し、泣ける事間違いなしの必見作なのである。…逆に、当時を知らない若い人には、延々と続くサイケな映像など、退屈で辟易するかも知れないが…。

私はと言えば、ビートルズの大ファン、ＬＰ、ＣＤはほぼ全部持ってるし、当時の世相も体験しているので、ついでに「いちご白書」も大好きな作品なのでもう大感激。個人的には★★★★★を進呈したいが、ぐっと抑えて…。でも公平に見ても、（採点＝★★★★☆）は妥当な、本年屈指のミュージカル映画の快作である。　

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（で、お楽しみはココからだ）
原案・脚本を担当したディック・クレメント、イアン・ラ・フレネの名前には見覚えがある。イギリス出身で、初期の頃にはマイケル・ウイナー監督のちょっとユニークな佳作「ジョーカー野郎」(66)、「脱走山脈」(68)も手がけている。息の長いコンビである。

その後にこの２人が脚本を手がけたのが、アラン・パーカー監督の佳作「ザ・コミットメンツ」(91)。あの作品も、ダブリンでバンド活動をする若者たちを描いており、“音楽に青春を燃やす若者群像”というテーマは共通している。

さらにその７年後、“20年ぶりに復活をめざす伝説のロック・バンドの姿”をコミカルに描いて注目された、「スティル・クレイジー」(98・ブライアン・ギブソン監督）の脚本を手がけたのもこの２人。

両作とも、微妙にビートルズと、それ以後に雨後のタケノコのように誕生したイギリス・ロック・グループの残像を思わせる若者たちが主人公である。
またこの人たちが脚本を書き始めた頃がビートルズ最盛期である事から、おそらく２人は、イギリスにおいてビートルズの誕生から解散までもずっと目撃して来たものと思われる。ロック・ミュージックにも造詣が深そうだし。
そう考えれば、本作に両名が起用されたのも、十分納得出来るのである（しかし４０年以上も同じコンビを続けている脚本家チーム…というのも珍しい）。

（9/3 付記）
興味があってクレメントのフィルモグラフィを調べていたら、面白いものを見つけた。

'83年製作の「冒険・冒険・大冒険／ホラ吹きキャプテンの大冒険」、'85年製作の「レゲエｄｅゲリラ」（共に日本では劇場未公開。ビデオのみ発売）。いずれもディック・クレメントが監督を担当している作品だが、どちらも、製作総指揮がなんとジョージ・ハリソン！。
「バンディットＱ」（テリー・ギリアム監督）などを製作した、ハリソン率いるハンドメイド・フィルムズ作品である。

前者は脚本にはタッチせず、監督のみ（イアン・ラ・フレネはプロデュースのみ）の作品だが、後者はラ・フレネと共同で脚本も手掛けている。
特に、「レゲエｄｅゲリラ」の方には、ジョージ・ハリソン、リンゴ・スターが出演し、エリック・クラプトンまでゲスト出演して、なんとラストではこのメンバーでバンド・セッションまで行っているそうだ。

つまりは、クレメント＝ラ・フレネのコンビは、「アクロス－」の20数年も前に、既に（元）ビートルズとは接点があったという事なのである。

作品的には、両作とも他愛ない（と言うかかなりくだらなさそう（笑））コメディのようで、ビデオも廃盤になっているようだ。

しかし「レゲエｄｅゲリラ」の方は、ビートルズ解散後では珍しい、ジョージとリンゴ共演作という事もあって（主演がマイケル・ケインというのもすごい。よく出たなぁ（笑））、俄然観たくなってTSUTAYAで探したが、残念ながら置いてなかった。

とりあえずインプットしておこう。どっかのテレビで深夜にでもやってくれないかな。