「ティンカー・ベル」

（2008年・ディズニー／監督：ブラッドリー・レイモンド）

ディズニー・アニメの古典である「ピーター・パン」の副主人公、ティンカー・ベルを主人公にして、その誕生、ピーターと出会う以前のエピソードを描く、スピン・オフ・ムービー。全４部作になる予定で、これはその第１作。

ティンカー・ベルはどこから生まれたのか、その名前の由来は何か、とか、これまで知られていなかった部分を題材にした辺りは、特にピーター・パンが大好きな子供たちや、昔感動した大人の観客を見込める点で、企画そのものは悪くはない。映像も、ＣＧによるクリアで滑らかな動き、ネバーランドの美しい風景や、妖精たちのキャラクターも魅力的で、まずまずの出来ではある。

だが、個人的には、これはなんとも困った、異議申立てをしたい作品である。楽しめた人には申し訳ないが、以下その理由を述べたい。

　
ディズニー・アニメのポイントとは何か。それは、“愛と夢と冒険の物語”である…という点にまとめられる。現実から離れて、ひと時夢の世界に浸り、主人公と一緒に冒険をし、ハンサムな王子様や美女とめぐり会い、空を飛んだり、ドラゴンと戦ったり、海賊と一戦交えたり…そうして最後は王子様と結ばれてハッピーエンド。

どれも、現実には起り得ない夢の世界である。現実がハードな仕事や生活のやりくりや人間関係のしがらみに追われ、息苦しいからこそ我々観客は、映画館の中で現実を忘れて夢の世界に浸り、ストレスを発散したいのである。

ところがである。本作の主人公、ティンカー・ベルは、“もの作りの妖精”なのだそうである。ティンカー(Tinker)とは、辞書を引くと、“鋳掛け屋、よろず修繕屋”という意味があるので、そこからこの物語を発想したようなのである。

お話としてはティンカーが、もの作りなんてつまらない、とばかりに夢のような職業にあこがれたものの、最後は結局、背伸びせずに、汗水流す地道な労働が大切なんですよ、という教訓話で終わるのである。

私は観終わって、口あんぐりとなった。現実を忘れて夢の世界に浸りに来たのに、よりによってディズニー・アニメで現実の世界に引き戻されるとは思いもよらなかった。「ピーター・パン」というファンタジー冒険物語の副主人公ティンカー・ベルが、実は“なべカマ修理の名人”だった…なんて、悪い冗談である（笑）。「ピーター・パン」の原作者ジェームズ・Ｍ・バリーが天国でこれを聞いたらどう思うだろうか。多分ひっくり返るに違いない。

そもそも、“ティンカー”を、“鋳掛け屋、よろず修繕屋”と解釈する事自体、トンチンカンな勘違いである。ティンカーには別に、イギリスの古語で、“いたずらっ子, きかん坊”という意味がある（こちらの英辞書を参照）。
原作者の意図が、こっちの方にあるのは明白だろう。絶対に、“なべカマ修理の名人”という意味で名付けたのではない（笑）。

これが、ジョークやパロディならまだいい。しかし、映画はいたって真面目に、地道な労働の大切さを称えたままて終わるのである。
物語のどこにも、愛も、夢も、冒険もない。逆に、“夢なんかあきらめて、地道な生活を送りましょう”という現実的で味も素っ気もないメッセージに終始するのである。

別に、ファンタジーに社会的メッセージを入れるな、とは言わない。「ＷＡＬＬ・Ｅ／ウォーリー」にだって環境汚染問題が登場している。

しかしそれはあくまで背景であって、メインは基本的に“愛と夢と冒険の物語”である。ウォーリーは常に、誰かと手を繋ぐ夢を見続け、冒険の旅を経て、その夢を実現するのである。

　
もう一つ、問題点がある。それは本作が、ディズニー・アニメの伝統であるセル・アニメではなく、３ＤＣＧアニメの方式で作られている点である。

ＣＧアニメは、それはそれで長所がある。私も、ピクサー・ＣＧアニメは大好きである。
しかし、少なくとも、ディズニー本家が作る「ピーター・パン」のスピン・オフ作品は、昔ながらの２Ｄ・セル・アニメで作って欲しかった。現に、つい数年前に作られた「ピーター・パン２／ネバーランドの秘密」はセル・アニメ方式だった（一部作業はデジタル化されてはいる）。

セル・アニメは確かに手間ヒマがかかる。動きもＣＧほど滑らかではなくギクシャクする。…それでも、デジタルに対するアナログとでも言うべき、手づくりの良さ、温かみがあって、ＣＧアニメ全盛の今、昔のディズニー・アニメを観ると何だかホッとしていい気分になれるのである。今でも、例えばニック・パーク監督による「ウオレスとグルミット」シリーズは、粘土を１コマづつ動かしてはコマ撮りするという、気が遠くなる作業を繰り返して作られている。１本作るのに２～３年かかるのだそうだ。頭が下がる思いである。

おそらく、創業者のウォルト・ディズニーが生きていたなら、この作品は間違いなく、手描きセル・アニメで作られたに違いない。そして、“愛と夢と冒険”という基本ラインは決して外さなかっただろう。
そういう意味では、本作は厳しく言うなら、ウォルト・ディズニーの基本精神を踏み外した、“似非ディズニー作品”と言わざるを得ないのである。

そう言えば、本作には、春の準備に間に合わせる為、ティンカーが“自動彩色マシン”を作り、てんとう虫の背中の絵柄をオートメーションで仕上げるくだりがある。おかげで準備に間に合い、女王から感謝される。

でも、これってなんだか、手間ヒマかける作業を省力化し、手っ取り早くＣＧで仕上げる、今のアニメ作りを象徴しているようでもある。
“もの作りの大切さ”を訴えるテーマであるなら、そんな手抜きを奨励してはいけない気がするのだが…。

　
翻って、わが宮崎駿監督の「崖の上のポニョ」は、全編手描きによるセル・アニメで作られた。完全アナログ方式である。おまけに、物語はこれぞまさしく、“愛と夢と冒険のファンタジー”である。

言うなれば、本家のディズニーが放棄したかのような、正しいアニメ作りの精神を、ディズニー･アニメから多大な影響を受けたであろう宮崎駿が、確実に継承しているのである。皮肉な事である。

無論、ディズニー以外で作ったのなら、あるいは、「ピーター・パン」スピン・オフでないオリジナル・ストーリーであるなら、はたまたアニメでなく実写であったなら、これはそれなりに評価してもいい。そうでないから問題なのである。絵にしても、ある部分はリアルな３ＤＣＧ，背景や一部シーンは旧来アニメ風メルヘン・タッチの絵…といった不統一感も気になる。

いろんな意味で、一本筋の通っていない、困った作品と言わざるを得ないのである。　　　（採点＝★★）

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