「カールじいさんの空飛ぶ家」

（2009年：米・PIXAR=ディズニー／監督：ピート・ドクター）

良質のＣＧアニメを発表して来たピクサー＋ディズニー提供の新作。

今回の主人公は、７８歳の老人。一応子供も楽しめるこの手のアニメで、老人が主役というのは記憶にない。

冒頭、1930年代のアメリカで、冒険にあこがれるカール少年が、同じく冒険を夢見る少女エリーと出会い、結婚し、やがて歳を取ってエリーと死別するまでを、わずか10分ほどの映像で、セリフなしで積み重ねるシークェンスがとてもいい。短編アニメを観ているような味わいがあり、ホロリとさせられる。

で、思い出したが、本年度の米アカデミー短編アニメ賞を受賞した、加藤久仁生監督の「つみきのいえ」も、やはり妻と死別した老人が過去の幸福だった日々を回想する話。似ているのはたまたまだろうが、アニメもこうした具合に、人の一生をじんわりと振り返る傾向が出て来たのは、進化と呼ぶべきだろう。

この老人が、妻を失った喪失感で、誰にも心を開かず（ドアの鍵を４つもつけている事で表現しているのもうまい）、さびしく暮らしている描写がせつない。いずれ人間は年老いれば誰しも経験する事だろうが、こうした深くて切実な大人のテーマを、常に斬新な作品世界でＣＧアニメ界をリードして来たピクサーが取り上げた事は賞賛に値する（そう言えば前作「ＷＡＬＬ・Ｅ／ウォーリー」も“文明が行き着いた先の孤独”がテーマだった）。

妻を失った偏屈な老人…という切り口は、本年度の傑作、クリント・イーストウッド監督の「グラン・トリノ」をも連想する。彼が心を開くのが、東洋系の少年、という所まで共通している。多少はオマージュが入っているのかも知れない。

それにしても今年は、老人版“俺たちに明日はない”の「人生に乾杯！」もあったし（それと並べるなら、本作は老人版「インディー・ジョーンズ」だ。東洋系の少年を連れての大冒険は、２作目「魔宮の伝説」を髣髴とさせる）、今年は期せずして、“老人が大暴れする娯楽映画”が続出した年として記憶されるべきかも知れない。

オマージュついでに言うなら、無数の風船で空に舞い上がる…という映像は、明らかにアルベール・ラモリス監督の「赤い風船」(56)へのオマージュだろう。
これには根拠があって、同じＡ・ラモリス監督作品に、「素晴らしい風船旅行」(60)というのがあり、これは、老科学者が、少年（演じるのは「赤い風船」の主役も演じたラモリス監督の息子）を連れて気球の旅に出る、というお話。きっと作者はラモリス監督のファンなのだろう。

…とまあ、のっけから“お楽しみはココからだ”コーナーをやってしまったが（笑）、このコーナーは後にも出て来るのでお楽しみに。

　
さて、映画はカールじいさんが、自分の家に２万個もの風船を取り付けて、妻との約束の地、南米奥地の秘境“パラダイス・フォール”に向かって空中旅行に旅立つ事となる。
なお、ボーイスカウトの少年ラッセルが便乗してしまったので状況が変わるが、もしラッセルが乗っていなかったら、カールは天国に向かう気だったのかも知れない（本作の原題は“UP”だが、これには“昇天”の意味も含んでいる気がする）。

風船の旅は、やがて目的地に到達し、そこで出会った行方不明の冒険家、マンツと対決し、巨大飛行船を舞台の大活劇を繰り広げる事となる。

老人が走ったり、ロープにぶら下がったり、飛行船をよじ登ったりなんか出来るのか…と突っ込むのはヤボ。そこはアニメと割り切って気楽に楽しむのがよい（ギックリ腰になりかけたりのギャグが笑える）。

子供が観ても楽しいし、大人の方は、老人になっても、夢を見続ける冒険心を失ってはならない、と勇気付けられる。大人も子供も、共に楽しめる素敵なファンタジーの傑作としてお奨めである。

私は３Ｄ版で観たが、これまでの３Ｄアニメとは違い、無闇に前方に飛び出して来るような驚かされる映像はほとんどない。どちらかと言えば、遥か彼方の地上や雲の風景がずっと奥の方に見えている、“落ち着きのある立体効果”が図られている。なので、派手な３Ｄ映像は期待してはいけない。これまでの派手派手飛び出し映像に飽きた人なら観る価値があるが、そうでなければ２Ｄ版で充分だろう。まあ好みの問題である。

　
なお、私は観ていて、もう一つのテーマにも心打たれた。それは“生きて行くとは、何を守り、何を捨てるべきなのか”という点である。

カール老人は、妻との思い出の品が捨てられない。家も捨てられない。

老人ホームに収容させられれば、すべてを捨てて行かなければならない。カールはそれが忍びなかった。従って、家ごと、すべての思い出の品と一緒に風船の旅に出る決心をするのである。

マンツによって、家が焼かれそうになった時、カールはラッセルの願いも無視して、ラッセルの友達（怪鳥のケヴィン）を守る事より、家を必死で守ろうとした。

その事にラッセルは大いに失望し、彼はたった一人でケヴィンを救出すべく敵陣に乗り込もうとする。

それを知った時、カールはやっと気がつく。“守るべきは、もうこの世にいない妻の思い出ではなく、これからの未来を生きて行く子供なのだ”という事を。

そしてカールは、妻との思い出が詰まった家財道具をすべて外に投げ捨て、家を軽くして飛行船を追うのである。

マンツとの戦いに勝利した時、かろうじて飛行船に乗っかっていた大切な思い出の家は、遂に地上に降下して行く。

だがカールにはもうあの家に未練はない。思い出の家に別れを告げ、カールは元の世界に戻って行き、そしてラッセルたちと新しい人生を歩み始める。

このラストには感動した。ここで前述のテーマが鮮明に浮かび上がるのである。

人はいつまでも過去を振り返ってはいられない。年寄りはやがてこの世を去るが、子供たちには遥かなる未来がある。
その未来を築き、子供たちを守るのは、大人たちの責任なのである。
人が生きるとは、そうやって何かを捨て、何かを守って行く事なのである。守る為には、大切なものも捨てなければならないのである（この事は「のんちゃんのり弁」を観て気付かされた）。

ラスト、あの家がどこに着地したのかを示すあたりも配慮が行き届いている。

やはりピクサー・アニメはあなどれない。今後の展開も楽しみである。　　　　　（採点＝★★★★☆）

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（で、お楽しみはココからだ）
この映画にはまだお楽しみがある。
本作にもどうやら、宮崎駿作品へのオマージュが隠されているフシが覗える。なにしろピクサー・スタッフには宮崎アニメ・ファンが多いのは、前作「ＷＡＬＬ・Ｅ／ウォーリー」でも証明済み（同批評のお楽しみコーナー参照）。

“大空を飛翔する”という映像は、宮崎アニメの典型パターンであるが、それだけではない。本作には宮崎作品「天空の城ラピュタ」との共通点がいくつかある。

1930年代、探検家（マンツ）が秘境を発見し、怪鳥の骨を持って帰るが、それがニセモノと判断され、失意のうちに探検家は姿を隠すが、「ラピュタ」においても、探検家である少年パズーの父は、ラピュタを発見するも世間からは無視され、失意のうちに亡くなっている。

巨大飛行船は「ラピュタ」にも、政府軍の艦船ゴリアテとして登場している。

ついでに、空中に浮かぶパズーたちの気球とドーラの船とは、ずっとロープで繋がったまま移動する。

そして、敵の巨大飛行物体に、主人公たちが別の飛行物体で近づき、飛び移って敵と一大バトルを繰り広げる、という展開は、「未来少年コナン」におけるファルコから空中要塞・ギガントに飛び移っての戦い、「ルパン三世・死の翼アルバトロス」におけるプロペラ機からアルバトロスに飛び移っての戦い、と、宮崎作品ではお馴染みのパターンである。
多分この空中での大アクション・シークェンスで、宮崎アニメを連想した人も多いのでは。

そして一番のポイント、―雲の中を進むうちに雲が晴れて来て、雲の切れ間からうっすらと、目的地の光景が見えて来るシークェンス。
―「ラピュタ」の、雲の切れ間からラピュタが姿を現す感動のシーンにそっくりなのである。