「舟を編む」

2013年・日本
配給：松竹、アスミック・エース
監督：石井裕也
原作：三浦しをん
脚本：渡辺謙作
撮影：藤澤順一
音楽：渡邊　崇

出版社の辞書編集部を舞台に、新しい辞書づくりに取り組む人々の姿を描き、2012年本屋大賞で第1位を獲得した三浦しをんの同名小説を映画化。主演は松田龍平と宮崎あおい。周りをベテラン、加藤剛、渡辺美佐子、伊佐山ひろ子、八千草薫らが固める。監督は初の商業映画「川の底からこんにちは」で注目され、以後「あぜ道のダンディ」「ハラがコレなんで」とコンスタントに作品を発表している俊英・石井裕也。

1995年、玄武書房の営業部に勤める、名前通りの真面目で気の弱い馬締光也（松田龍平）は、定年間近のベテラン編集者・荒木（小林薫）に言葉に対するセンスを買われ、新しい辞書「大渡海（だいとかい）」を編纂する辞書編集部に迎えられる。個性的な編集部の面々に囲まれ、光也は辞書づくりに生きがいを見い出し、仕事に没頭する日々を送る。そんなある日、下宿先の大家（渡辺美佐子）の孫娘、林香具矢（宮崎あおい）と出会った光也は彼女に心ひかれるが、口べたな光也は香具矢に思いをうまく伝えられず苦悶する…。

厖大な数の言葉を網羅した辞書を作る為、1995年から2010年まで、１５年にも亘る、出版社編集部の、地道で気の遠くなるような作業の日々を描いた作品である。

こういう題材に着目した三浦しをんの原作もユニークだが、これを映画にするのは、辞書作りにも増して大変だと思った。
なにしろ、ひたすら黙々と“言葉”を集め、その意味を定義する“語釈”の執筆、編集、校正…と、地道な作業の繰り返し。
単調だし、動きは少ないし、“絵”になり難い話である。ヘタな監督が作ったら、退屈な出来になってしまった事だろう。

だが、さすが「川の底からこんにちは」以来、ひと味違った人情コメディを作って来た石井監督、この難しい題材を見事楽しめるエンタティンメントに仕上げている。

まず、登場人物のキャラクターが面白い。主人公に名前通りマジメで人付き合いベタな馬締光也、辞書編集部の面々は、実直そうなベテラン編集者・荒木（小林薫）に、お調子者の西岡（オダギリジョー）、契約社員だけれど結構仕事場を取り仕切っている佐々木薫（伊佐山ひろ子）、そしていつもおだやかな笑みを浮かべる監修の松本先生（加藤剛）。

これらの人々が、キャラに見合った絶妙のやりとりを見せるので、重苦しくなりかねない話が軽妙にテンポ良く進んで行く。

それぞれの役者が皆うまい。最初の頃は現代的でチャラい若者だった西岡が、年月が進むにつれて、次第に仕事に使命感を持ち、逞しく頼りになる社員へと変貌して行く、この変化を演じ分けたオダギリジョーが特に見事。私は最初、オダギリと気付かなかったくらいである。
馬締役、松田龍平も、絵に描いたような気弱、人見知りぶりを見せながらも、仕事に打ち込む中で、周囲の人たちの温かい目と励ましに支えられ、恋も知り、最後は編集部のリーダー的存在にまでなって行く、その人間的成長ぶりを的確に演じている。
久しぶりに見た、佐々木薫に扮した伊佐山ひろ子もいい。目立たない位置にいながらも、要所で活躍する。馬締が思いを寄せる香具矢が料理店で板前をやっていると知るや、即座に予約を入れる当意即妙ぶりが楽しい。
そして、泰然と構え、穏やかな表情ながらも、編集部をキリリと引き締めて辞書作りを牽引して行く松本先生役の加藤剛が素晴らしい。まさに“舟”の船長的存在である。
その他、下宿の大家・タケさん役に渡辺美佐子、松本先生の奥さん役に八千草薫と、日本映画を支えてきた大ベテラン女優も出番は少ないながらも味わい深い好演を見せる。

演出的に出色と思えるのは、物語をテンポ良く進める為に、大胆な省略技法を用いている点である。
例えば、馬締の母親的存在でもあった大家のタケさんの死去や、馬締と香具矢の結婚式などは共にまったく描かれていない。一気に時代を辞書編集の追い込み時期である12年先に飛ばし、ここからは緊張感漂う人海戦術の編集作業描写を積み重ねて行く。
松本先生が入院し、病死するくだりも簡潔である。馬締が病院に駆けつける場面から一転、馬締と香具矢が通夜から自宅に帰って来るシーンへと飛ぶ。

ともすればジメついてしまいがちな愁嘆場、泣けるシーンはバッサリとカットし、目的に向かって突き進む疾走感を重視した演出が見事である。

そして最後、発刊パーティの席で荒木が馬締に見せる、松本先生からの手紙。
この手紙には泣かされた。それまで、感傷的なシーンをストイックに省略して来たが故に、このシーンは余計涙腺を刺激されてしまうのである。うまい。

石井演出は、随所にトボけたユーモアを挟み（見出し語の解釈、毛筆のラブレター等）、後半は一気にスリリングな編集追い込みシーンをたたみかけ、緩急自在なテンポと、役者たちのアンサンブルとも相まって、見事な秀作が完成した。

　
映画作りも、辞書作りも、どちらも大勢のスタッフが集まり、スケジュールを組んで、気の遠くなるような細かい作業を積み重ね、時間をかけて完成させる、という点において、非常に共通していると言える。

丁寧に、時間をかけ、いいものを作ろう、という意欲と、出演者やスタッフたちの思いが一つになれば、傑作が生まれるのだろう。

仕事に悩みを抱いていた若者が、やがて天職をみつけ、仕事に熱中し、人間的に成長して行く、という展開は、傑作「おくりびと」ともテーマ的に共通するものがある。ちょっと変わった地味な職業を題材にしている所も共通する。
そう言えば、伊佐山ひろ子の役柄は、「おくりびと」の余貴美子の役柄とも似ている。

石井監督のこれまでの過去３作は、いずれもオリジナル企画で石井本人の脚本によるものだったが、本作は始めて、原作もので、かつ脚本も本人以外の人（渡辺謙作）が担当している。―そう言えば、配給もこれまでのインディペンデントではなく、初のメジャー（松竹）配給である。思えば、「おくりびと」も松竹配給だった。
こうして、新境地に挑んだ事もあってか、演出にも風格が増し、一皮剥けた感がある。監督としても、本作でメジャーになったと言えるだろう。石井監督の次回作を楽しみに待ちたい。　　　　（採点＝★★★★☆）

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（で、お楽しみはココからである）
宮崎あおいについて書き忘れたが、無論彼女も好演。ただ、他の個性的なキャラの間ではやや存在感が薄れているような。

で、宮崎あおいの役柄、どうもデジャブのような既視感があって気になっていたのだが、思い出した。2011年の深川栄洋監督作品「神様のカルテ」である。

偶然だが、これも2010年の本屋大賞で第２位を獲得している。

この作品においても、宮崎あおいは、ちょっと変わった主人公（栗原一止と名前がヘンな所も共通）に、ふんわりと寄り添うおとなしい妻を演じている。

もう一つ、この夫婦が住むアパートが、元は古い旅館で、木造の古い建物であるのが、本作における馬締たちが住む古い木造アパートと何となく似ている。

そう言えば、二人の会話も“です、ます”調の古風なやりとりである所まで似ている。

主人公が古い本を愛読し、その為話す言葉が文語体なのだが、本作の馬締の方はラブレターを毛筆で書くといった具合に、どちらも昔の人間を思わせるキャラクターである。

そして、ラストで死んだ老人（こちらもやはり日本映画のベテラン俳優、加賀まり子）が残した手紙を読んだ主人公が泣き出す所まで出て来る。

ついでに、池脇千鶴もどちらの作品にも出演している。

こんな具合に似ている所が多いのは偶然だろうか。まあどちらにしてもちょっと面白い。見比べてみてはいかがだろうか。