「ゼロ・グラビティ」

2013年・アメリカ
配給：ワーナー・ブラザース映画
原題：Gravity
監督：アルフォンソ・キュアロン
脚本：アルフォンソ・キュアロン、ホナス・キュアロン
撮影：エマニュエル・ルベツキ
製作：アルフォンソ・キュアロン、デビッド・ハイマン
製作総指揮：クリス・デファリア、ニッキ・ペニー、スティーブン・ジョーンズ

宇宙空間に投げ出されてしまった宇宙飛行士たちの極限的状況を最新VFXと3D技術を駆使して描いたSFドラマ。監督は「トゥモロー・ワールド」、「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」のアルフォンソ・キュアロン。脚本はキュアロン監督と、監督の息子ホナス・キュアロン。出演は実質サンドラ・ブロックとジョージ・クルーニーの２人のみという異色作である。

ＮＡＳＡのメディカル・エンジニア、ライアン・ストーン博士（サンドラ・ブロック）とベテラン宇宙飛行士のマット・コワルスキー（ジョージ・クルーニー）は、地表から600キロメートルも離れた宇宙空間のシャトル船外でミッションを遂行していたところ、予想外の事故に遭い、シャトルは大破、他の乗組員も全員死んでしまう。地球との交信手段も断たれ、酸素も残りわずか。２人はかろうじて国際宇宙ステーションにたどり着くものの、そこにも人は居ず、マットも宇宙の果てに飛ばされてしまう。たった一人残されたライアンは、果たして地球に帰る事が出来るのだろうか…。

これは凄い体験だ。―そう、まさしくこれは映画を観ると言うより、広大な宇宙空間に自分もいるかのような体験を感じる映画である。
従って、これは是非大きなスクリーンで、２Ｄではなく３Ｄで、出来ればＩＭＡＸシアターで観るべきである。

冒頭の、おそらくはこれまで作られた映画の中で最も長時間のワンカット長回し映像にまず度肝を抜かれる。多分20分近くはあるだろう。こんな長時間ワンカットは、かつては不可能だった。…なぜなら、フィルム撮影の場合はマガジンに収められるフィルムの量が10分しかなく、物理的に10分以上のワンカット撮影は出来なかったからである（注１）。

デジタル撮影・上映時代になって、そういう欠点は解消され、何時間でもワンカット撮影が出来るようになった。また途中で撮影を中断しても、ＣＧを使ってワンカットであるかのように見せる事も技術的に可能となった事も大きい。

本作の冒頭シーンは、ほとんど全部がＣＧである為、例えばカメラが回り込んでライアンのヘルメットの中に入り、ライアンの主観で外を見る、といった昔ならあり得ない映像も駆使されている。デジタル＋ＣＧの特性をフル活用したこうした驚異の映像効果が、この映画の魅力である事は間違いない。

ジェームズ・キャメロン監督の「アバター」を観た時も凄い、と思ったが、本作はさらに技術的に進化している。ＩＭＡＸシアター３Ｄで、かつ座席も極力前の方で鑑賞すれば、自身が宇宙空間にいるような錯覚を覚えるに違いない。

スタンリー・キューブリック監督の、丁度４５年前の作品「２００１年宇宙の旅」を、今はなきシネラマ・ＯＳ劇場で鑑賞した時もそんな体験をした。あの劇場のスクリーンは半円形に大きく湾曲しており、前から３～４列目くらいに座ると視野がほぼ１８０度になる。ディスカバリー号が宇宙を航行するシーンをその位置で観ると、自分が本当に宇宙空間を飛んでいるように思え、陶酔感に浸った。
「スター・ウォーズ」も３Ｄに変換して再上映されたが、「２００１年－」も是非３Ｄ化して、ＩＭＡＸシアターでリバイバル上映して欲しい。恐らく、また新たな興奮と感動を呼ぶだろう。
　
（以下ネタバレあり）
さて、肝心の本編だが、ストーリーはごくシンプル、“事故で宇宙空間に放り出された主人公がどうやって地球に帰還したか”、ただそれだけ。

その分、次から次と襲ってくる危機また危機（酸素不足、火災発生、再度襲来するデブリ（機体の破片）の攻撃等）を巧みに挟んでサスペンスを持続する演出と映像がなかなか見ごたえがある。

そして、テーマとして浮かび上がるのが、“人間はどんな危難に遭おうとも、あきらめずに生きる努力をするべきである”という点である。
ましてや、ライアンを救う為に自らを犠牲にしてくれたマットの存在もある。彼の意を無にしない為にも、ライアンは彼の分まで、生きねばならないのである（注２）。

そして随所に盛り込まれた、“命の再生”のメタファーも見逃せない。
宇宙船に到着したライアンが宇宙服を脱いだ時、彼女はまるで胎児のように体を丸めた姿勢のままでいるし、随所に登場する“水”のイメージ、そして地表に到着した時も彼女は、水に包まれ（羊水のメタファー）、やがてそこからヨロヨロと、２本の足でしっかりと大地を踏みしめ、立ち上がるのである…まるで生まれたての赤ん坊のように。

思えば、「２００１年宇宙の旅」にも、ペニスそっくりの形状のディスカバリー号から精子のように飛び出たボーマンの乗ったポッドが、子宮内移動をイメージさせるスターゲイトを通過し、やがてスターチャイルドの誕生…といった具合に、“生命の誕生”のメタファーが仕込まれていた。

本作は、あるいは「２００１年宇宙の旅」にオマージュを捧げているのかも知れない。…そういえば本作には、事故ではじき出された宇宙服を来た人間が、クルクル回転しながら遠ざかって行く、という「２００１年－」のワンシーンとそっくりな映像があった。

とにかく、最初は何も考えず、驚異の映像を堪能すべきである。何度でも観たくなる、素晴らしい体験をさせてもらったアルフォンソ・キュアロン監督に敬意を表したい。必見。　　　　（採点＝★★★★☆）

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（さて、以下はお楽しみを兼ねた注記）

（注１）
新しい実験を好んで行うアルフレッド・ヒッチコック監督は、「ロープ」(1948)という作品で全編ワンカットというとんでもない実験を行った。
しかし前述のようにワンカット撮影は10分が限界だったので、巻の継ぎ目に来ると前を人が通ったり、大型トランクを開閉したりで一瞬画面が真っ暗になるようにして、継ぎ目もカットが連続しているかのように見せていた。もっとも、フィルム上映の場合は巻の継ぎ目が来ると右上隅に丸いパンチ穴が表示されるので、映画を見慣れている観客には、「ここで巻を替えたな」とすぐ分かってしまうのだが（笑）。

なお最近、三谷幸喜さんも、自身が脚本・監督を担当した２時間近い全編ワンカットの長編ドラマをＷＯＷＯＷで発表している（「ＳＨＯＲＴ　ＣＵＴ」、「大空港２０１３」）。映像作家なら、一度はやって見たくなるのだろう。撮影監督（２作とも山本英夫氏）は大変だろうけど（笑）。

（注２）
ジョージ・クルーニー扮する宇宙飛行士の名前が、マット・コワルスキーであるのにも注目。コワルスキーと言えば、クリント・イーストウッドが監督・主演した「グラン・トリノ」でイーストウッドが演じた主人公の名前、ウォルト・コワルスキーを思い出す。

あの作品でも、コワルスキーは自身の命を投げ出して、大切な事を若者に伝えようとした。
クルーニー扮するコワルスキーも、自身を犠牲にしてライアンを救った。

両コワルスキーがやった事が、テーマ的に共通しているのも面白い。

そう言えば、イーストウッドの監督・主演作「スペース・カウボーイ」は、宇宙に行った飛行士の一人（トミー・リー・ジョーンズ）が、自身の命を犠牲にしたおかげで、残りの宇宙飛行士が無事地球に帰還する、というお話であった。
彼らが宇宙に行った目的は、故障したロシアの中古衛星を修理する、というものだったが、本作ではロシアが中古衛星をぶっ壊したが為に大災難となる、というのはなんとも皮肉である。

キュアロン監督、案外イーストウッド監督のファンなのかも知れない。