「ラン・オールナイト」

2015年・アメリカ
配給：ワーナー・ブラザース映画
原題：Run All Night
監督：ジャウム・コレット＝セラ
脚本：ブラッド・インゲルスビー
製作：ロイ・リー、ブルックリン・ウィーバー、マイケル・タドロス
製作総指揮：ジャウム・コレット＝セラ、ジョン・パワーズ・ミドルトン

かつてマフィアの殺し屋だった男が、疎遠だった息子の命を守る為に奮闘するクライム・アクション。主演は「９６時間」シリーズ等のリーアム・ニーソン。監督は「アンノウン」「フライト・ゲーム」に続き、ニーソンとのタッグはこれが３度目となるジャウム・コレット＝セラ。共演にエド・ハリス、ヴィンセント・ドノフリオ、ニック・ノルティと通好みの渋い役者が並んでいるのも魅力である。

ニューヨーク、ブルックリンを縄張りとするマフィアの殺し屋ジミー・コンロン（リーアム・ニーソン）は、歳も重ね、これまでに犯した罪の重さに苛まれ、酒に浸る事も多くなっていた。そんなある日、殺害現場を目撃した息子マイク（ジョエル・キナマン）が命を狙われる。マイクを救う為、ジミーはその相手を殺害してしまうが、彼が殺したのは、マフィアのボスで長年の親友、ショーン（エド・ハリス）の息子だった。ショーンが差し向けた殺し屋と警察の両方から追われ、ジミーとマイクは夜のニューヨークの街中を逃げ回る…。

もう還暦を越えたというのに、リーアム・ニーソン（1952年生れ）はこの所派手なアクションづいている。リュック・ベッソン製作の「９６時間」シリーズ、コレット＝セラ監督とのコンビ作「フライト・ゲーム」、いずれもニーソンの年齢を感じさせないスピーディなアクション、プラス頭を使った戦術等も見どころだった。

（以下ネタバレあり、注意）

本作は、“家族を守る為に戦う”というストーリーも含めて、「９６時間」シリーズと被っていると指摘する人も多い。

だが、「９６時間」シリーズや「フライト・ゲーム」とは大きく異なる要素が本作にはある。それは職業で、前者ではニーソンの職業はアメリカ政府の元ＣＩＡ秘密工作員、後者は航空保安官と、いずれも政府や航空会社という組織に所属し、犯罪を防止する役割を担っていた。

それに比べて本作のジミーの職業はマフィアの殺し屋…。明らかに犯罪者の側である。汚い事も、大勢の人間を無慈悲に殺す事もやってきた。世間に背を向ける日陰者である。おそらくは、自分の人生に引け目も感じている事だろう。歳も取って、そうした罪の意識に苛まれる事も多くなり、酒でその意識を紛れさせる時もある。そんな彼を慰めてくれるはずの家族にすら疎まれている。ボスの息子にエアコンを買う金をせびる程の金欠ぶりで、ほとんどドツボの情けない体たらくである。こんなショボくれたニーソンの姿を見るのも珍しい。

だが、ある日息子マイクの命が狙われている事を知ったジミーは、自分の命を賭けてでも息子を守ろうと動き出す。
家庭をないがしろにして来た父ジミーを激しく憎むマイクだが、自分も家族を持っており、家族の為にも死ぬわけには行かない。心ならずも、自分を守ってくれる父と行動を共にせざるを得ない。

物語はこうして、一夜の逃走劇を通して、疎遠だった息子と父の絆が次第に回復して行くさまを描く。
さらに見逃せないのは、３０年以上にわたって続いて来た、マフィアのボス、ショーンとの男の絆である。深い友情に結ばれていたジミーとショーン。だが溺愛する息子を殺されたショーンは、友情の絆を断ち切り、ジミーへの復讐を開始する。信頼していただけに、裏切りに対する憎悪は底知れぬ程深いのである。

この映画は、２つの異なる、男たちの絆に関する物語である、と言えるのである。

殺し屋が主人公という事もあるが、本作に漂うのは、フランス、フィルム・ノワールの感触である。フィルム・ノワールと言えば、暗黒街に生きる、明日をも知れぬ男たちの生き様や、男同士の深い友情が描かれる事が多い。主人公も殺し屋やギャング役が多い（注１）。

マイクの妻を除いて女がほとんど登場しないのも、本作がそうした、男たちの映画である事を示しているからだろう。

ジミーがショーンのいるパブに殴り込み、夜明けの操車場でショーンを倒し、やがてそっとショーンの亡骸を抱きしめるシーンも印象的だ。深い友情で結ばれていたはずなのに、殺しあう事となってしまったジミーの悲しみに、こちらもちょっとジンとなった。エド・ハリスがいい。

ハリウッド映画らしい、派手なカーチェイス、銃撃アクションについ惑わされがちだが、こうした男のドラマにも是非目を配って欲しい。

ついでだが、ジミーがオートマチックでなく、リボルバー銃を愛用している点も見逃してはならない。そして最後の決闘に使用するのもウインチェスター・ライフルである。
どちらも西部劇で使われる銃である。西部劇もまた、男たちのドラマである（注２）。

そしていいのがラスト。朝、仕事にでかけるマイクが、部屋を出る直前にじっとみつめていたのが、ジミーと並んだ子供時代のマイクの写真。これだけで、亡き父に寄せるマイクの気持ちが伝わる、いいエンディングである。

最初に登場した時はヨレヨレだったジミーが、途中から俄然「９６時間」ばりにスピーディな動きを示すのがちょっと違和感があるし、ところどころ、展開がご都合主義的なシーンもあったりするが、それを補って余りある、男の臭いが充満する物語に堪能させられた。

夜の上空から、急激に下降し登場人物たちを捕らえるカメラワークも面白い。地理関係を分かり易く見せる狙いもあるのだろうが、“神の視点で人間の運命を凝視している”事も示しているのだろう。

アクション映画としてだけ見ても十分面白いが、男たち、親と子の、それぞれの絆のドラマ、として見ればより楽しめるだろう。

新進、ジャウム・コレット＝セラ監督、脂が乗って来た、と言えるだろう。次回作も楽しみである。　　　（採点＝★★★★）

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（注１） フランス映画と言えば、殺し屋が、子供を守って組織を相手に闘う…という展開の、リュック・ベッソン監督、ジャン・レノ主演の「レオン」(1994)を思い出す。こちらは血は繋がってはいないけれど、レオンと少女マチルダ（ナタリー・ポートマン）との間にはやがて親子のような絆が結ばれ、最後にはレオンはマチルダを守り死んで行く辺りも、本作と似ている。
そう言えば、リュック・ベッソンは「９６時間」シリーズのプロデューサーであり脚本家だった、というのも何かの縁か。

（注２） 西部劇と言えば、思い出した映画がある。ジョン・スタージェス監督の「ガンヒルの決斗」(1959)である。

保安官の主人公カーク・ダグラスの妻が、傍若無人に振舞う若者に殺されるが、それは長年の親友、アンソニー・クインの息子で、ダグラスは息子を逮捕するが、それに怒ったクインが息子奪還の為ダグラスと敵対する、という物語で、親友クインが息子を溺愛していたり、それが原因で二人の男の友情にヒビが入り対決する事となったり、最後に息子が死に、クインは息子の仇としてダグラスと決闘したり、と、本作と似ている要素は多い。親友を倒し、主人公が深い悲しみにくれるラストもそっくりである。
そう言えば、どちらも親友同士の決闘の場となったのが、列車の線路の上、という共通点もある。