「天空の蜂」

2015年・日本
配給：松竹
監督：堤 幸彦
原作：東野圭吾
脚本：楠野一郎

ベストセラー作家の東野圭吾が1995年に発表した、原発テロを題材とした同名小説の映画化。監督は「20世紀少年」「イニシエーション・ラブ」の堤幸彦。主演は「るろうに剣心」の江口洋介と「日本のいちばん長い日」の本木雅弘。共演に綾野剛、仲間由紀恵、國村隼、柄本明など。

1995年8月8日、全長34メートル・総重量25トンを誇る自衛隊用の最新大型ヘリコプター「ビッグB」が何者かの遠隔操縦によりハイジャックされ、福井県にある高速増殖炉「新陽」の真上で静止した。「天空の蜂」を名乗る犯人は、国内全ての原発の破棄を要求、従わなければ爆発物を大量に積んだヘリを「新陽」に墜落させると脅迫してきた。ヘリの燃料が尽きるまではわずか8時間。しかも機内には、ビッグB開発に携わったヘリ設計士・湯原（江口洋介）の息子高彦が取り残されていた。湯原は原子力発電所設計士・三島（本木雅弘）と協力して、この危機を打開すべく奔走を開始する…。

原作は２０年も前に書かれたとは思えないくらい、今そこにある原発の危機をスリリングに描いた傑作小説である。原発事故を現実に体現した現在、この小説が映画化される意味は大きい。
ただ出来れば３．１１以前に映画化して欲しかったが…。

（以下かなりネタバレあり、注意）

堤幸彦監督作は、私はも一つ波長が合わない。途中で寝てしまう事も何度か。「ケイゾク」や「トリック」など、カッタるい演出に途中で劇場を出たくなった。「まぼろしの邪馬台国」は特にヒドい。いろんなジャンルを手がけてはいるが、監督としての個性は見出し難い。
唯一、傑作と言えるのが渡辺謙主演「明日の記憶」これは感動した。あと、「自虐の詩」も、予想外に泣かされた佳作。この２本くらいしか評価出来る作品はない。

そんなわけで、本作もあまり期待していなかったのだが…。

原作の良さもあるのだろうが、これは日本製パニック・サスペンス映画としては、なかなか見応えのある力作だった。 

日本の半分が滅亡の危機というスケールの大きな展開がまずスリリングだし、何より原発の危険性を知った現在、空想ではないリアルな現実感があってハラハラさせる。
そこに、ビッグＢの燃料切れまで8時間というタイムリミット・サスペンス、警察の犯人捜査、そしてビッグＢに取り残された子供の救出劇と、幾重にも張り巡らされたサスペンスが交錯し、手に汗を握りっぱなし。ＣＧで描かれた大型ヘリ「ビッグＢ」も、なかなかの威圧感と迫力があってよく出来ている。

さらに、後半で明らかになる意外な真犯人、崩壊しかけていた湯原たち家族の再生、…と、盛り沢山ながらうまく整理されていて、最後まで緊張が途切れる事なく観終えた。

日本映画としては、洋画のこの手のサスペンス・アクションにも十分拮抗しうる堂々たる水準作であった。

…と一応褒めておいた所で、以下はこの作品の難点というか問題点を書いておく。

他の人も指摘している、いくつかのツッコミどころ…ヘリの格納庫に子供が簡単に侵入出来るセキュリティの甘さとか、高度800メートルから子供が落ちて、追いついてパラシュート開くには高度が足りないだろうとか、国家的危機状況なのに総理大臣も官房長官もまったく出て来ないのはおかしいとか…は、まあエンタティンメント性を重視した結果だろうから、この程度は大目に見てもいい。

ただ、ビッグＢに、誰にも見つからないように遠隔操縦装置をセットするのはちょっと無理があるのでは、と思った。自衛隊用だから相当シークレットな部分が多いだろうし、メカニックも複雑だと思われる。綾野剛扮する雑賀が、映画では元原発作業員で、都合よくアマチュアのラジコン・マニアという設定だが、そんな人間がどうやってビッグＢをこっそり改造し、無線操縦できるようにしたのか、そのプロセスがまったく描かれていないのは問題。ここは重要なポイントなのだから。
原作ではこの男は、ヘリ開発の際に自衛隊から派遣された元自衛官で、機体の構造に詳しいとされているので、それなら納得出来る。なんで原作の設定をボカしてしまったのだろう（もしかしたら元自衛官と説明されてて、私が聞き逃したのかも知れないが。そうだとしても、実際に開発に係わったという実績がなければやはり無理だろう）。雑賀という変名から犯人だと分かるのも、原作では説明されているが、映画では分りにくい。これは脚本の不備だろう。

さらに納得が行かないのは、三島の息子が、親が原発設計者という事で苛められ自殺したという点。
「フタバから遠く離れて」(2012)の監督・舩橋淳氏も指摘している事だが、1995年当時は、原発は科学の発展がもたらした理想のエネルギーという位置づけで、日本の発展になくてはならない存在とされ、国民のほとんどが礼賛し、反対する人間のほうが少数派だったはず。反対派の子供が苛められるのなら分かるが。

これらも含めて、脚本（楠野一郎）がも一つである。原作発表から２０年を経過し、諸事情も大きく変わった現在の目から、細部を練り直す必要があったのではと思う。

むしろ思い切って、現在（2015年）を舞台にしたらどうだろうか。福島原発事故を経過した今なら、原発設計者が非難の対象になってもおかしくないし、三島自身の心にも原発に対する懐疑が生まれても不自然ではない。そこから、あれだけの過酷事故を起こしながらも再稼動に突っ走る国家に対する憤りが生じ、三島を原発破壊に走らせた、という展開の方が無理がない気がする。
折りしも、例のドローンの普及によって、ラジコンマニアが爆発的に増え、無線操縦技術も飛躍的に向上してる現在なら、アマチュアでもビッグＢ遠隔操縦も可能ではないかと思えてしまうし。

まあこれは原作を大幅に変える事になるので、原作者の了解が得られるかどうかだが、案外面白いとノッてくれるかも知れない（笑）。

…とまあ、いろいろ難癖をつけてしまったが、それでも本作は観ている間はハラハラし、楽しませてもらった。わが国ではほとんど作られて来なかった、スケールの大きなポリティカル・サスペンス・エンタティンメントを完成させただけでも素晴らしい事であり、大いに評価したい。脚本をもう少し練って、前述の難点をクリアしていたなら満点をつけてたかも知れない。　　　（採点＝★★★★）

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（という所でお楽しみはココからだ）

本作に匹敵するような、スケール感あるパニック・サスペンス・アクションを日本映画の中で探すと、どう考えても1975年の東映作品「新幹線大爆破」（佐藤純彌監督）くらいしか思いつかない。ちょうど40年前という節目であるのも感慨深い。

で、よく思い起こすとこの作品には、本作との共通点もいくつかある。

まず、新幹線と原発、どちらも最新技術が投入され、当時は絶対事故など起きないだろうという“安全神話”があった事。

そうした究極のハイテク装置の内部に爆弾を仕掛けて乗客（後者は国民）を人質にとり、「要求を呑まなければ爆発させる」とする脅迫が届き、国中が大変な騒ぎになる。

さらに本作では墜落まで８時間というタイムリミットがあったが、「新幹線－」にも終点博多まで９時間というタイムリミットがあり、その限られた時間の中で、関係者の奔走、要求を呑むか否かの決断を迫られる上層部、さらに警察の捜査、が並行して描かれスリリングな緊張が持続する…といった具合。

さらに面白いのは、本作では子供を救う為、横に並んだ２台のヘリの間にロープを渡して移動する、というくだりがあるが、「新幹線－」にも並行走行する２台の新幹線の間に梯子を渡して機材を移動させるシーンがある。数秒ズレたら大惨事、という危機一髪のシーンまでどちらにもある。

別に東野圭吾作品にイチャモンつける気はない。それだけ「新幹線－」が、この手のパニック・アクションのお手本になるくらいよく出来ていた傑作だったという事を言いたいだけである。

偶然だけど、これまで死者の出る事故は起きた事がない新幹線で、ガソリンを持ち込み焼身自殺を図った男がいて２人の死者が出た事件があったのが今年である。
これも一種の、新幹線を狙ったテロ事件であり、新幹線の安全性に疑問が生じた一件でもあった。

いろんな意味で、映画も含めて本年はわが国の安全について考えさせられる年であった、と言えるのかも知れない。