「家族はつらいよ」

2016・年日本
配給：松竹
監督：山田洋次
脚本：山田洋次、平松恵美子
音楽：久石譲
タイトルデザイン：横尾忠則

名匠・山田洋次監督による、久しぶりのコメディ作品。山田監督の「東京家族」で一家を演じた橋爪功、吉行和子、西村雅彦、夏川結衣、妻夫木聡、蒼井優、中嶋朋子、林家正蔵ら8人のキャストが再結集。その他小林稔侍、風吹ジュンも前作と同じような役柄で出演。脚本も最近ずっとコンビを組んでいる山田と平松恵美子の共作。

結婚50年を目前に控えた、三世代同居の平田一家の主・平田周造(橋爪功)は、今日が妻・富子（吉行和子）の誕生日だった事をすっかり忘れて酔っ払って帰宅した。周造はお詫びも兼ねて妻に誕生日プレゼントに何か欲しいものはないかと聞いてみると、その答えはなんと「離婚届」だった。突如として持ち上がった離婚話に、彼らの子どもたちは大慌て。すぐに家族会議が開かれることになるが、そこに何も知らず、次男の庄太(妻夫木聡)が恋人・憲子(蒼井優)を連れてやって来て…。

「男はつらいよ」シリーズ以来山田洋次監督が20年ぶりに手がけた喜劇、と宣伝されているが、シリーズ終了の翌年から２年にわたって作られた西田敏行主演「虹をつかむ男」(96～97)はなかった事にしたいらしい。まあそんなシリーズがあった事を知らない観客もいるだろうし。

それはともかく、初期の頃はハナ肇主演の「馬鹿」シリーズ等、多くのユニークな喜劇映画を作って来た山田洋次監督が、まったく久しぶりにコメディを手がけたという事で、昔からの山田監督の大ファンである私なんかは嬉しく、また懐かしい気分で本作を鑑賞したのだが…。

（以下ネタバレあり）

うーん、これはちょいと微妙。なんとも複雑な思いである。

確かに、楽しいコメディにはなっているのだが、いまや巨匠・名匠の域に到達している山田監督としては物足りない。これはごく普通の喜劇－ほとんど吉本新喜劇か松竹新喜劇あたりで上演するのに丁度いいようなお話である。

ごく普通の、中の上クラスの家庭で、ちょっとしたさざ波が起きて、すったもんだの末に最後は元の鞘に収まって万事めでたし。それだけのお話である。

今どき、３世代同居で、しかも一家の主（あるじ）が定年後も悠々自適、その上「オレだ、オレだ」の電話や、所構わず服を脱ぎ散らかして妻に後始末させるシーンに象徴されるように、家父長風を吹かせて威張っている家庭なんであるだろうか。一体いつの時代だと言いたくなる。「髪結いの亭主」という、今の若い人には意味が分からないだろう言葉も飛び出す。

昔の時代ならいざ知らず、今の時代、熟年離婚なんて大して珍しくもない。本人が自立して、夢だった小説家の道を歩みたいと言うなら好きなようにやらせてあげたらいいんじゃないか。亭主も今まで妻に身の回りの世話を頼り過ぎてた事を反省して、自炊や洗濯もやってみたらいい。妻に先立たれた時に役に立つし。一族が集まって大騒ぎするほどの事じゃない。

そもそも「東京家族」では、主人公周吉（橋爪功）は妻に先立たれ、子供たちも東京に帰ってしまって田舎で一人ぼっちの生活を始めなければならなくなったはずである。
本作でも、どうせ同じ役者ばかり集まって前作のパロディのような作りにするのなら、離婚が成立し、周造が広い家の中で何がどこにあるかも分からず、うろうろ、アタフタする様を描いた方がよっぽど笑えるし、観客も身につまされるだろう。
こんな予定調和では、終わっても後に何も残らない、と言えば言い過ぎか。

　
脚本にも、いつもの緻密さが感じられず、山田洋次らしからぬアラも目立つ。

例えば、長女の婿・泰蔵（林家正蔵）が、周造が浮気をしているのではないかと疑い、探偵を雇って調査を依頼するエピソード。両親の離婚を食い止めるべきなのに、そんな事をすれば余計トラブルの種を増やして離婚を促進するだけだろう。富子が離婚を言い出した原因を知りたければ、直接富子に聞けばいいだけの話である。

その探偵・沼田（小林稔侍）が周造の旧友だった事が分かるのだが、それだったなら、普通なら沼田は「親友の家庭を壊すわけには行かない」として調査を断るべきではないだろうか。だが結局証拠写真を泰蔵に渡している。この沼田の薄情な裏切りに対して、何のフォローもしていないのも山田らしからぬ手抜きである。そんな事なら、沼田が旧友だったと言うエピソードはバッサリカットした方が良かったのではないか。

長男の幸之助（西村雅彦）が手回しよく葬儀社のパンフレットを入手し、葬儀の段取りまで考えるくだりも、「男はつらいよ・望郷編」で既に使われたネタだが、寅さんだからこそ笑えるギャグなわけで、一流商社に勤める常識人がそんなバカな事したって不自然で笑えない。

そんな事に目くじら立てなくても、面白いんだからいいじゃないかという声もあるだろうが、他ならぬ山田洋次監督だからこそ苦言を呈したい。山田監督なら、笑いの中に、現代社会が抱える諸問題（例えば少子高齢化、老人介護問題、年金問題、格差社会…等々）に鋭く切り込んで欲しかった。大いに笑わせ、しかし終わってみるとふと考えさせられる、そんなシニカルかつ骨太の喜劇を作って欲しかったと思う。

そんな風に私が思う理由を、以下に述べる。

　
山田洋次の過去のコメディ作品を振り返れば、初期の「馬鹿」シリーズ、特に「いいかげん馬鹿」や「馬鹿が戦車でやって来る」等では笑いの中にも、無学で粗野な主人公が、村落共同体の中で疎外され、やがてははじき出されてしまう悲しみが描かれていた。

とりわけ、森崎東が脚本に参加した「なつかしい風来坊」、「吹けば飛ぶよな男だが」は傑作である。社会の最底辺で、たくましく、懸命に生きる名もなき庶民のバイタリティや純情が丁寧に描かれ、感動的であった。当時の山田洋次は、こうした下層庶民に限りない愛着を抱いていたと思う。

特に「なつかしい風来坊」では、生活に疲れた役所勤めのサラリーマン（有島一郎）がガサツな風来坊（ハナ肇）になつかしさと愛着を抱くのだが、ちょっとした誤解から風来坊を警察に渡す羽目となり、結局は有島の心のどこかに風来坊への差別意識が潜在していたのでは、という哀しくもシビアな結末となる（ラストの再会で救われはするが）。喜劇の形を借りた、痛烈な人間凝視、批判に満ちたこれは秀作だった。
こうした、社会からはみ出した人間に寄せる優しい視線が、やがて「男はつらいよ」に結実する事となる。この劇場１作目が森崎東との最後のコラボとなった。

それ以降の「家族」、「故郷」等のシリアス路線でも山田洋次は、貧困にあえぎ、過疎化の波に晒され、それでも懸命に生きる下層庶民の姿を通して、日本という国と人間を直視する姿勢を堅持していた。これは以後の「息子」や「学校」シリーズ、そして藤沢周平原作「たそがれ清兵衛」に至るまで一貫している。

「男はつらいよ」シリーズでも、平穏な車家の家庭の中でいつしか居場所をなくして行くアウトロー、寅次郎の哀しさが時として滲み出ていた。
そのいい例がシリーズの傑作「寅次郎相合い傘」(1975)の中で、メロンを切った時に寅の分を忘れていて大騒ぎになるエピソード。
観た時には大笑いしたが、寅次郎は結局、この一家団欒の中には加われない存在である事を示す秀逸な脚本であった。
またシリーズの作品の中で、寅次郎が旅先で、昔の友が寂しく野垂れ死にした事を知って、それが自分の未来の姿でもある事を意識し、悄然と立ちすくむシーンがあった。

コメディ映画であっても、笑いの中に人間のおかしさ、哀しさ、残酷さを鋭く凝視すると共に、底辺に生きる人間への限りない慈しみを描き、かつまた時代を映す鏡として鋭く時代の状況に斬り込む、鋭意な批評眼が垣間見えていた。

それが山田喜劇の真髄であった。

本作には残念ながら、そうした過去の作品にあった山田喜劇の良さ、エッセンスがほとんど感じられない。ありきたりのコメディに終わっている。
私が不満に思うのもお分かりいただけるだろうか。

　
無論、これは山田洋次作品をずっと観て来た、山田喜劇を偏愛する私の個人的な感想で、凡百のコメディに比べたらずっと上出来であるし、楽しめた人も多いだろう。
80歳をとっくに超えた年齢でコンスタントに良質作品を作り続けている山田洋次監督には、心から敬意を表したい。
これからも山田監督には、時代を鋭く照射する力作を期待するが故の辛口評とご理解いただきたい。　　　　（採点＝★★★）

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（付記）
それにしても、冒頭の横尾忠則デザインのメインタイトル、積木細工の「家族」の文字が次々と崩れて行って、最後に全部なくなってしまうのだが、これ、“家族の絆が脆くも崩れてしまう”という結末になる事を暗示してるのかと、つい勘ぐってしまった（笑）。