第169回直木賞・第36回山本周五郎賞をダブル受賞した永井紗耶子の同名時代小説を映画化。脚本・監督は「東京タワー」の源孝志。出演は「きみの鳥はうたえる」の柄本佑、「国宝」の渡辺謙、「室町無頼」の長尾謙杜、同・北村一輝、「侍タイムスリッパー」の山口馬木也。その他瀬戸康史、滝藤賢一、高橋和也と芸達者な俳優が顔を揃えている。

原作は直木賞と山本周五郎賞をダブル受賞したベストセラーで、時代劇でありながら、週刊文春ミステリーベスト10・８位、このミステリーがすごい・６位、ミステリが読みたい!・４位と各ミステリーベストテンで軒並みランクインしている話題作である。

ミステリー大好き人間としては、これは面白そうだと図書館に予約を入れたが、予約が殺到していて順番待ち、まだ読むことが出来ないでいる。そうしているうちに映画化され、先月27日より劇場公開された。で、早速映画館に駆け付けたのだが…。

これは面白い！ちゃんと謎解きミステリーになっていて、江本佑扮する下級藩の侍が探偵役となって事件の真相に迫って行く。ネタバレになるのでここでは書けないが、とにかく原作がよく出来ている上に、監督・源孝志による映像的なアレンジも加えた脚本が見事。映画ファン、ミステリー・ファンにはお奨めの快作である。

（以下ネタバレあり）

冒頭、江戸・木挽町の森田座で上演されている歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」が大入満員で千穐楽を迎えていた。その舞台がはねた直後、大勢の観客が森田座から出て行く中、無頼の男・作兵衛が前を行く艶やかな赤い打掛けを羽織った女に目を留め、後を付けて行く。森田座の裏の広場で、作兵衛が女の帯に手をかけ引っ張るや、着物の下から仇討の白装束に身を包んだ若い侍・伊納菊之助が現れ、父の仇討ち、勝負せよと闘いを挑む。

ここから、映画でもよくある仇討の決闘が始まるのだが、周りには森田座から出て来た200人余りの見物人がおり、また森田座の立作者、篠田金治(渡辺謙)が「ありったけの龕灯（がんどう）を焚いてやれ」と指示したおかげで、明るい照明の下での対決が始まる。菊之助も芝居まがいの大見えを切ったりするので、見物人ははまるで歌舞伎を見ているような雰囲気だ。

しかし決闘シーンはなかなか壮絶、血まみれになったり、作兵衛が菊之助をぶん回し炭焼小屋に投げ飛ばしたり。最後に菊之助が炭焼小屋から作兵衛の首を下げて現れ、仇討は成功する。
大勢の見物人の前で行われた仇討は、後に「木挽町の仇討」として江戸中に知れ渡る事となる。

前段とも言うべきこの仇討決闘シーンは、源監督のスピーディな演出もあってなかなか見応えあり。原作ファンも文章で読むよりずっと楽しめただろう。
…ただこの仇討シーン、私はやや違和感を感じた。実はそれが伏線になっているのだが、ネタバレになるのでこれについては後述する。

それから1年半後、菊之助の縁者で同じ遠山藩士の侍・加瀬総一郎が、仇討ちの顛末を知りたいと森田座を訪れる。
総一郎がまず会ったのが、芝居の客寄せ口上役の木戸芸者、一八（瀬戸康史）。総一郎は、この仇討ちには腑に落ちぬ点がいくつかあり、それを解明したいのだという。そして言葉巧みに一八から話を聞き出そうとする。

こうして物語は、総一郎が探偵役となって、事件の真相に迫って行く探偵ミステリーとして展開して行く事となる。

見た目は風采が上がらぬが、実は鋭い観察力を持つ総一郎は、まさに金田一耕助か刑事コロンボ。時代劇でありながらこうした趣向は珍しいし、面白い。

総一郎を演じる柄本佑がまさにはまり役、絶妙の巧演である。

（以下は完全ネタバレに付き、未見の方は映画を観た後にお読みください）

総一郎は、「菊之助は虫も殺せぬ優しい男だった。それが何故大男の作兵衛を倒す事が出来たのか腑に落ちぬ」と一八に語る。そんな総一郎の話術に乗せられて、一八は菊之助が仇討の半年前から森田座で働いていた事を話し出す。

以後は菊之助に剣術の指南をした森田座の立師・相良与三郎（滝藤賢一）、菊之助が仇討の時に着ていた赤い打掛けを用意した森田座の衣装方・芳澤ほたる（高橋和也）、小道具方の久蔵（正名僕蔵）へと聴き取りの範囲を広げ、最後に上方に出張していた、森田座を束ねる篠田金治に、作兵衛の遺骸はどう始末したのか、首は今どこにあるのかと問い詰め、仇討の真相を語るよう迫って行く。

この辺りから、カンのいい観客には、仇討の裏に隠された真相が見えて来る。そして私が感じた、以下に列記する違和感の正体も明らかになる。

・菊之助は、まだ十代の少年、対する作兵衛は大柄で力持ち。とても勝てそうに思えないのに、何故作兵衛を倒せたのか。
・菊之助の仇討の口上と動きが、何だか芝居じみている。歌舞伎の続きを見ているようだ。
・金治が「ありったけの龕灯を焚け」と言った後、多数の龕灯が出て来るのが早い気がした。手回しが良すぎる。
・二人が炭焼小屋に飛び込んだ後、しばらく間があってから菊之助が作兵衛の首を持って現れるが、誰も菊之助が作兵衛を倒す所を見ていない。

ここまで来ればもうお解りだろう。すべては森田座の総帥で立作者の金治が仕掛けた、壮大な芝居だったのである。作兵衛の首も、小道具方の久蔵が数ヵ月かけて作った精巧なニセ首だった。
なにかあるなとは感じてはいたが、まさかそこまで手の込んだトリックが仕掛けられていたとは思いもよらなかった。やられた！

そもそも、本作のタイトルが「木挽町の仇討」ではなく、「木挽町のあだ討ち」と一部ひらがなだったのも作者の巧妙な仕掛けである。
金治が出して来た仇討の台本の表紙には「木挽町の徒討ち」と書かれていた。即ち徒（あだ）花の“徒”である。ニセ物という意味が込められている。

作兵衛による菊之助の父・清左衛門（山口馬木也）殺しも、実は藩の家老の滝川主馬（石橋蓮司）による大金横領の不正が絡んでおり、それを知った清左衛門が伊納家と菊之助を守る為、こちらも乱心の芝居を仕掛け、わざと作兵衛に斬られたのが真相だった。

そして終盤は、如何にしてこのニセ仇討が仕組まれて行ったのかをじっくりと描く。市井に身をやつしていた作兵衛を見つけ出してゴロツキに仕立て、台本通りに菊之助と作兵衛に芝居をさせて仇討で作兵衛が死んだように見せかける大芝居を打ったわけである。

回想で描かれるこの大芝居は、作兵衛のニセ首が手違いで「仮名手本忠臣蔵」の師直（吉良上野介）の首と入れ替わり、それを取り戻す為の一騒動があったり、ニセ首の鼻が欠けたりのドタバタがコミカルに描かれる。かと思うとその騒動でニセ首が炭焼小屋になかなか届かず、ハラハラさせたり。笑いとサスペンスが巧妙にブレンドされていて楽しい。

ニセ首の到着が遅れて、作兵衛が菊之助に「構わず俺を斬れ」と言い、それは出来ないと菊之助が泣くシーンも人情味があってホロリとさせる。

最後は、家老滝川の横領の証拠を総一郎が作兵衛から預かり国元へ帰り、悪は退治されてハッピーエンド。江戸参勤の遠山藩藩主が森田座に寄り、金治たち一同に礼を言うシーンはなくもがなとは思えるが、観客をホッコリさせるサービス精神と考えれば、まああってもいいかな。エンドロールでの、主要人物がニコッと笑うカーテンコールも楽しい。

気持ち良く、まんまと作者たちに騙された、時代劇版「スティング」とも言える、いわゆるコンゲームものの快作だった。またテーマ的には、仇討というくだらないしきたりに対する痛烈な皮肉も込められている。

家老の不正の証拠、もっと早く出しておけば清左衛門が死ぬ必要もなかったのではと思えたり、いくつか辻褄の合わない所もあるが、これだけ楽しませてもらったのだから、そこは大目に見ておこう。

源孝志監督は、これまであまり意識していなかったが、こんな力作を撮れるとは知らなかった。本作は原作の良さもあるので、次回作で真価が問われるだろう。

出演者、特にチーム森田座の５人は、それぞれキャラが立っていて好演。特にリーダーの渡辺謙はやはりうまい。全員助演賞を差し上げたいくらいだ。

原作を先に読んでいなくて正解だった。映画を観てから原作を手にして、結末を知っていても、随所に仕組まれた伏線を見つけたり、映画で端折られたエピソードを読むという楽しみもある。早く読みたい。

「国宝」とは違った意味で、歌舞伎を楽しめる映画でもある。幸いヒットしていて、観客の評判も良さそうだ。仕組まれたトリックを再確認する為リピーターも増えそうだし、興行の展開も楽しみだ。
本年を代表する、時代劇ミステリー・エンタティンメントの秀作としてお奨めである。　（採点＝★★★★☆）

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（さて、お楽しみはココからだ）

本作を観て、もう一つ似たようなコンゲーム作品を思い出した。

1966年製作のアメリカ映画「テキサスの五人の仲間」（監督：フィルダー・クック）である。

舞台は西部、5人のギャンブラーが、ホテルで年に1度の恒例のポーカー・ゲームを楽しんでいる所に、旅をする夫婦が立ち寄り、ギャンブル狂いの夫が、止せばいいのに妻のいない間にゲームに深入りし、虎の子の全財産をスッてしまい、挙句に夫は心臓発作で倒れてしまう。残った妻は虎の子の金を取り戻す為に、一か八かの大勝負に出る、というストーリー。

妻の献身的な美談…と思わせて、実は本作に匹敵する大ドンデン返しが仕組まれた、コンゲームものの隠れた名作として知られる作品である。

本作の森田座チームも５人だが、この作品の騙しチームも５人である。こちらが時代劇ならあちらは西部劇と、いろんな点で共通性がある。

この作品もとても面白いので、コンゲーム物が好きな方にはお奨めである。ただDVDは絶版のようで高値が付いているので注意。

DVD[テキサスの五人の仲間」

2003年に作られた韓国映画「地球を守れ！」（日本未公開）をリメイクしたサスペンス。監督は「哀れなるものたち」、「憐れみの3章」の鬼才ヨルゴス・ランティモス。主演はランティモス監督とはこれで5度目のタッグとなるエマ・ストーン。共演は「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」のジェシー・プレモンス、オーディションで抜擢された新星エイダン・デルビス、ランティモス監督の「聖なる鹿殺し　キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」のアリシア・シルヴァーストーンなど。

しばらく更新が途絶えていて申し訳ない。ここ一ヵ月、田舎の家の処分の為に何度も田舎と往復、役所や業者との相談・交渉にも追われててんてこ舞い。おかげで映画もほとんど観ていない。
今月末には何とか片がつきそうなので、来月からは正常に戻りそうだ。

そんな中で久しぶりに観た映画が本作。ヨルゴス・ランティモス監督のファンなので、これは観ておかねばと思い、時間をやりくりして映画館に向かった。

原作と言うか元ネタは、2003年に韓国で作られたチャン・ジュナン監督作「地球を守れ！」。日本未公開で、どんな映画かはまったく判らないが、ＤＶＤは出ているようだ。

強烈な個性とオリジナリティ溢れる作風のランティモス監督にしては珍しく、これはチャン・ジュナン監督自身による同作のハリウッド・セルフリメイク企画を、チャン監督が降板した為、ランティモス監督がオファーを受けて引き継いだ、まあ雇われ監督みたいな仕事である。

それにも関わらず、この作品はいかにもランティモス監督らしい作品に仕上がっていた。

（以下ネタバレあり）

本作のテーマは、“陰謀論”である。

養蜂業を営むテディは、世界的な医薬品メーカーの経営者、ミシェルが実はアンドロメダ星雲からやって来た宇宙人で、自分の会社で作っている薬品を利用して、人類を支配しようとしている、という陰謀論に憑りつかれている。
このままでは、人類は滅亡してしまう。そこでテディは地球を救う為に、ミシェルを誘拐し、4日後の月食の夜に母船を訪れ、アンドロメダ皇帝と会って人類滅亡計画を止めさせるのだ、と真剣に考えている。

あまりに荒唐無稽で、ミシェルは馬鹿げた話と一蹴するが、テディは真面目に思い詰めている。両者の対話は嚙み合わない。
さらにテディは、宇宙人は髪の毛を使って通信するから、それを防ぐ為と言って、ドンに命じてミシェルの髪の毛を全部剃り落して坊主頭にしてしまう。我々観客ですら、アホらしくてこんな陰謀論にはついて行けないと考えてしまう。

“陰謀論”というのは昔から多く、“アポロ11号の月面着陸は、本当は失敗していた（これを題材にしたのが一昨年の佳作「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」）”とか、“９．１１テロは政府の自作自演”、“エリア５１には宇宙人が捕えられていた”等が有名。
日本でも1985年の“日航123便の墜落事故は自衛隊のミサイル誤射によるもの”とする陰謀論が囁かれた。

テディが信じ込んでいる宇宙人地球来訪説も、それを唱える陰謀論者から聞かされたものなのかも知れない。

「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」でも狂的な軍人を快演したジェシー・プレモンス、本作でも頭のネジがどこか緩んだテディ役を見事に演じている。

さてこの物語、どう結末を付けるのかと思っていたら、終盤に至って、あっと驚く展開となる。これにはぶったまげた。

（以下重要ネタバレにつき、未見の方は読まないように）

ミシェルはやがて、テディの言っている事はすべて真実で、私はアンドロメダ星雲から来た宇宙人だと告白を始める。
だがそれでも私は、これはミシェルがテディを油断させ、アンドロメダ皇帝の所へ連れて行ってあげると嘘を言って外に誘い出し、テディを警察に渡す計略なのだと思っていた。

だが、あのランティモス監督がそんなありきたりの結末を用意するはずがないではないか。この辺りから観客は頭が混乱し、まんまとランティモス監督（あるいは原作のチャン監督）の術中に嵌まってしまう事となる。

なんと！、テディの言っていた事はすべて真実で、ミシェルは本当にアンドロメダ星人だった事が判明する。ただ、テディの言ってる、人類を支配しようとしているのではなく、人類が誤った道を歩まないよう、良い方向に人類を導こうと努力を重ねて来たのだと言う。

アンドロメダ星人が地球に来たのは遥か数万年もの太古。そして誤って地球生命を絶滅させてしまった事を悔いて、最初の人類を誕生させ、その後も人類を見守り続けて来たのだと言う。
旧約聖書に書かれた、いくつかのエピソード、ノアの箱舟などのエピソードもフィクションでなく真実だと言うのだから、こっちは唖然とするばかり。

アンドロメダ星人は、言ってみればまるで神のような存在、あるいは手塚治虫の「火の鳥・未来編」に登場する山之辺マサト、あるいは彼及び地球を見守り続ける火の鳥、のような存在と言えるだろう。

そしてラスト、愚かな人類に見切りをつけたかのように、アンドロメダ星人は最後の決断に踏み切る。夥しい数の人間が横たわり死に絶えている、その映像が延々と続く。

そこに、反戦フォーク歌手、ピート・シーガーが作詞作曲した「花はどこへ行った」の歌声が流れる。歌っているのはマレーネ・ディートリッヒ。
残酷なシーンとは場違いな、ほのぼのとした歌だが、各節の最後はすべて“When will they ever learn?”（いつになったら、彼らは学ぶことが出来るのだろう）で締めくくられる通り、いつになっても戦争を止められない為政者たちを批判した名曲である。これを本作のエンディングに持って来たセンスも素晴らしい。
悲劇的な結末に、正反対の明るい歌を流している点では、スタンリー・キューブリック監督の「博士の異常な愛情」との類似性を見る事も出来る。あの作品も強烈なブラック・ユーモア作品だった。

観終わって、やられたと思った。さすがはランティモス監督である。
チャン・ジュナン監督のオリジナルでは、人類の愚かさに絶望したアンドロメダ星人が地球を破壊してしまうという結末のようだが、本作では地球は破壊されず、人間以外の動物たちが生きている事からも、“愚かな人類に地球は任せられない”というテーマが強く打ち出されている。

オリジナルが作られた2003年には、SNSもないし陰謀論もあまり大きな話題にはなっていなかった。
今やアメリカ大統領（トランプ）までもが「2020年の大統領選挙で不正が行われた」、「地球温暖化はデマだ」などと根拠のない陰謀論を拡散し、それにつられたかのようにさまざまな陰謀論がＳＮＳを通し世界に出回っている。あちこちで戦争が起き、子供たちが殺され、誰もそれを止める事が出来ない。地球はどんどん酷い事になっている。

オリジナルが提起した人類への警鐘は、今の時代もっと切実なものになっている。チャン監督たちが「地球を守れ！」の現代的リメイクを企画したのも当然だろう。

そんなリメイク作であるにも関わらず、観終わった印象では、毒の利いたストーリー展開、ブラック・ユーモア、皮肉と警鐘、ＳＦ的要素、と、ランティモス監督の傑作「哀れなるものたち」とも共通するテーマを含んだ、時代を照射する見事な秀作になっている。

オリジナル「地球を守れ！」はＤＶＤで観る事も出来るが、本作を楽しむ為には、あの結末は知らない方がいいだろう。よってＤＶＤも観ず、余計な情報も仕入れず白紙の状態で本作を観る事をお奨めする。今の所、私の本年度の暫定ベストワンである。　
（採点＝★★★★★）

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デビュー作「青春の殺人者」(1976年)、2作目「太陽を盗んだ男」(1979年)を立て続けに監督し、いずれも映画評論家、映画ファンからも絶賛を浴び、一躍時代の寵児となりました。

私もこの２本をリアルタイムで映画館で見て、身体が震えるほどの興奮を味わいました。
「凄い監督が現れた」　「これからは長谷川和彦の時代だ！」と、私だけでなく多くの映画ファンはそう思った事でしょう。愛称は“ゴジ”です。　　　　　　　　　　　　　　　 （デビュー当時の長谷川監督）

何より凄いのは、「青春の殺人者」がキネマ旬報ベストワン、同読者選出ベストテン３位、「太陽を盗んだ男」が評論家選出ベスト２位、読者選出ベストワン、と、評論家、読者いずれからも高い評価を得た点です。デビュー１、２作目続けてこんなに高評価を得た監督なんて、後にも先にも長谷川和彦ただ一人しかいません（デビュー作がベストワンになった監督は数人います）。ちなみにこの2本のチーフ助監督は相米慎二でした。

「太陽を盗んだ男」は東宝系で公開されましたが、スケールのでっかいエンタティンメントの力作だったにも関わらず、興行的にはヒットしませんでした。と言うかコケました。
当時の配給収入ベストを見ると、東宝系上位5位に入っていません。皮肉な事に、「太陽－」と同じ山本又一朗製作の「ベルサイユのばら」が２位なんですね。

何故こんな面白い映画が当たらないんだと私は当時歯嚙みしました。長谷川監督も同じ思いだったでしょう。そして以後、長谷川和彦の監督作はありません。

1982年には、長谷川の「一人の監督の主宰する独立プロではなくて企業としてもちゃんと映画を作っていける集まりを作りたい」との思いから、相米慎二、黒沢清、大森一樹、高橋伴明、根岸吉太郎、池田敏春、井筒和幸、石井聰亙ら若手監督9人による企画・制作会社「ディレクターズ・カンパニー」（ディレカン）を設立します。今から考えたらすごい顔ぶれです。長谷川は取締役に就任します。
元々は、“長谷川に映画を撮らせよう”という仲間たちの思いもあったでしょう。しかし池田監督の「人魚伝説」など２０本ほどの作品を製作したものの、ヒットには至らず赤字が嵩みます。まずまずだったのは相米監督の「台風クラブ」くらいだったでしょうか。
悪い事に井筒監督の「東方見聞録」で死亡事故を起こし公開は延期、ディレカンは倒産してしまいます。
結局、９人の中で長谷川のみ、１本も監督作を発表出来ませんでした。皮肉なものです。

その後も長谷川監督は新作を発表すべく、いろいろな企画を立てましたが実現には至りませんでした。中でも連合赤軍を題材とした作品は「太陽－」直後からの宿願でした。何度も脚本を書き直しましたが、納得の行く脚本が仕上がらず、頓挫したままとなりました。
なお「私をスキーに連れてって」、ホラー映画「リング」、「らせん」等のヒット作を製作した河井真也プロデューサーも長谷川監督の熱烈なファンで、「連合赤軍」の企画にも携わりましたが、河井さんによると、「『連合赤軍』だけでも何十冊の脚本がある。ただ、どうしても6時間以内の尺（長さ）にならなかった」との事でした。

その他、自身が広島原爆の胎内被曝者という事もあって、「広島を舞台に、原爆をテーマとした作品を作りたい」とも語っておられましたが、これも実現に至りませんでした。
河井さんによると、長谷川は昨年も「数年前から、再び『連合赤軍』に取り組んでいる。ただ来年の1月には80歳。しかも体調も良くない状態が続く。雪山撮影はハードだ。日本の観客の嗜好や、50年以上前の事件に若者たちが反応してくれるだろうか。それより、この事件を知る人はどんどん減ってきている。それでもやる意義はずっと感じている」と語っていたそうです。凄い執念ですね。
結局それも叶う事なく、とうとう鬼籍に入られてしまいました。残念無念です。

なお河井真也プロデューサーの「鬼才・長谷川和彦監督を偲ぶ」と題する長文の追悼記事は下記のサイトで読む事が出来ます。
https://article.yahoo.co.jp/detail/caa7be2b935eccb24aad00a6598cbd795ed9fe1f

思えば、時代が悪かったのかも知れません。長谷川監督が登場した1970年代は、日本映画の状況が極端に悪い時代でした。大映は倒産、日活は低予算のロマンポルノに舵を切り、黒澤明監督ですら思うような映画が作れず、自殺未遂を図りました。ヒット作はシリーズ物か、原作がベストセラーとなった物くらい、後半からは角川春樹製作の大作映画がヒットしましたが、主導権はプロデューサーにあり、長谷川監督のような個性的で、スケールの大きな作品を作りたいと願う新人監督は映画を作り難い時代でした。
今の時代だったら、「国宝」のようなスケール感のある文芸作でも、予算と時間をかけて製作し、SNSの口コミもあって話題となって大ヒットさせる事も出来ましたし、上映時間が３時間を超えるような大スケールの映画でも、Netflixのような配信で製作する事も可能となりました。今の時代にもし長谷川和彦が30歳～40歳代の若手だったら「連合赤軍」映画化は実現したかも知れません。悲運の監督と言えるでしょう。

それでも、「青春の殺人者」、「太陽を盗んだ男」という傑作映画を残し、多くの映画ファンに愛され、伝説の名監督として今も語られる存在となった事だけでも凄いと思います。

幸い、DVDや、アマプラ、U-NEXT等の配信でこの２本は鑑賞可能ですが、是非追悼の意味で、テレビ（BSでもいい）で放映していただく事を希望します。

長谷川さん、お疲れさまでした。安らかにお眠りください。合掌。

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ジャーナリスト兼映像作家の伊藤詩織が自らの身に起きた性暴力について、記録映像と本人の語りを中心に構成し監督したドキュメンタリー。世界各地の60以上の映画祭で上映され、ドキュメンタリー界のアカデミー賞と言われるIDAドキュメンタリー賞で新人監督賞を受賞するなど、20以上の映画賞を受賞した。また2025年・第97回アカデミー賞では、日本人監督として初めて長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。

伊藤詩織さんの性被害事件は、当時メディアでも大きく取り上げられていたのでよく知っている。
性被害を受けたのに、加害者が何故か逮捕されなかった所までは知っていたが、詳しい事は知らないまま月日が経って、私ももう忘れかけていた。

本作は、その被害者である伊藤さん自身が、事件の発端からその後の経過、支援者たちの活動、援助、民事裁判の結果までを、伊藤さん自身が撮ったものも含めた膨大な映像記録を編集し、自ら監督も手掛けて完成させたドキュメンタリー映画である。

それにしても、自身を被写体として、自分で監督したドキュメンタリーというのは珍しい（しかも多分思い出したくもないであろう自身への性被害が題材だ）。これは本人が映像ジャーナリストでもあるからこそ可能になったと言える。勇気ある行動だ。これは見逃せない。

私が観たのは、たまたま伊藤さんの舞台挨拶付きでの上映だった。（1月24日、kino cinéma心斎橋にて）。その事もあるのだろうが、客の入りはほぼ８～９割と盛況だった。

（以下ネタバレあり）

冒頭、事件が起きた後にスマホで撮った、伊藤さんが自身の心の意葛藤、思いのたけを語った動画が登場する。鮮明な映像が撮れるスマホの登場は、こうしたドキュメンタリーが個人でも簡単に作れるようになった事で功績大と言えるだろう。

舞台となったホテルの監視カメラ映像も登場する。意識朦朧で自分で起き上がる事も出来ない伊藤さんを、加害者である元TBS記者の山口氏が抱き抱えてホテルに入る映像が撮られている。薬を盛られたのではと誰もが想像するだろう。

伊藤さんは警察に行き被害届を出そうとするが、警察は「証拠がないと」と捜査を渋る。「よくあることだから諦めるように」とまで言われる。
それでも一人の捜査員A氏が伊藤さんの熱意にうたれ、頑張って逮捕状請求にまで漕ぎつけ、山口氏が海外出張から帰国した所を逮捕する手はずだったのが、その寸前に上層部から待ったがかかり、逮捕は出来なかった。その上、A氏も、逮捕状を請求した検事も、共にこの件の担当から外されたのだという。

これは山口氏が安倍晋三首相と親しい関係にあったから、大きな力が動いたのではと当時も囁かれた。逮捕にストップをかけたのは警視庁の刑事部長で、彼はその後警察庁長官に栄転したという。

なんとも胸糞の悪くなる話だ。黒澤明監督の「悪い奴ほどよく眠る」を思い出す。権力者の圧力か、それへの忖度か、闇の力が動いて真実は握り潰されるというドラマは多く作られているが、本件は実話なのだから始末が悪い。まさに題名通り、真相はBLACK BOXの中だ。

それでも伊藤さんは諦めない。2017年、事件についての手記「Black Box」を出版し、さらに刑事事件で不起訴ならと、山口氏に対し損害賠償を求める民事裁判を起こす。

こうした行動について伊藤さんは、「私が声を上げたのは、彼（山口）と闘うためではなく、沈黙したら、同じような被害者がまた出てしまう。こうした性暴力をオープンに話せる社会にし、司法や捜査システムを改善したい」と語っている。自分だけの問題ではなく、世の中に蔓延る根深い性暴力を、社会全体の問題として提起しようと言うのだ。この姿勢には心打たれる。

2017年と言えば、ワインスタイン事件をきっかけに、アメリカで#MeToo運動が活発になった年でもある。日米でほぼ同時期に性被害を受けた女性たちが立ち上がった、という事実も記憶に留めておくべきだろう。

感動的だったのが、、民事裁判に際して、ホテルのドアマンの「実名を出して貰って結構です。ホテルからどんな仕打ちをされても覚悟があります」との言葉。これを聞いて伊藤さんは泣き崩れる。私もついもらい泣きしてしまった。このホテルマンにしろ、捜査員A氏にしろ、男性にもこういう勇気ある人がいる事で救われた思いだ。

そして2022年7月、最高裁で「山口氏の行為は同意のない性暴力だった」と認定し、山口氏への賠償命令が確定する。遂に伊藤さんは勝利したのだ。ここも感動的だ。

前半は重苦しい展開だったが、この終盤の逆転劇には胸がスっとした。ドキュメンタリーなのに、とてもドラマチックで見応えのある作品になっているのが素晴らしい。世界各国で本作が絶賛されているのも納得だ。

映画が終わると、拍手が巻き起こった。これも近年では珍しい。

その後、伊藤さん自身が登壇し、舞台挨拶が行われた。

伊藤さんは、映画がこうして公開され、多くの観客が来てくれた事への感謝をまず述べていた。支えてくれた多くの人たちへの感謝もあった。また、いくつかの想い出話も語ってくれた。
その後質疑応答があったが、どなたも質問と言うより、困難を乗り越え素晴らしい映画を作ってくれた事への感謝の言葉が多かった。これも素敵な事だ。

いつまでも、弱者に寄り添う、戦うジャーナリストとして活躍してくれる事を期待したい。是非多くの人に観て欲しい、告発ドキュメンタリー映画の秀作である。　　　　（採点＝★★★★☆）

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（付記）
本作のクレジットに、企画：河村光庸の名前があった。これまでも当ブログで書いて来たが、製作・配給会社スターサンズの代表として、「新聞記者」「空白」「月」などの社会派テーマの秀作を世に送り出して来た名プロデューサーである。本作もスターサンズ配給である。
2022年に亡くなられたのは残念だが、また一つ、河村プロデューサーの代表作が誕生した事は喜ばしい。

エンドロールにも、In Memory Of MITSUNOBU KAWAMURA　の文字があった。

伊藤さんの著書「Black　Box」（文春文庫）

イタリアの名匠、ロベルト・ロッセリーニが、「無防備都市」、「戦火のかなた」に次いで製作・監督した「戦争3部作」の3作目で、第2次世界大戦後の廃墟と化したベルリンの街に生きる少年とその家族の姿を通して、戦争がもたらす悲劇を描いたドラマ。出演者はすべて無名の素人俳優で、エドムンド・メシュケの少年を中心に、エルンスト・ピットシャウ、インゲトラウト・ヒンツ、フランツ・クリューゲル、エーリッヒ・ギュネらが共演する。

ヌーベルバーグの監督たちに多大な影響を与えたネオレアリズモの旗手、ロベルト・ロッセリーニに監督よる「戦争3部作」の3作目である。１、2作目の「無防備都市」、「戦火のかなた」はかなり昔に観た記憶があるが、いずれも記録映画のようなドキュメンタルな映像以外覚えていない。「ドイツ零年」だけは未見。

今回、その「ドイツ零年」が、“ロッセリーニ／ゴダール［２つのゼロ年］”と題して、ジャン＝リュック・ゴダール監督の「新ドイツ零年」とのカップリングでニュープリント劇場公開された。これは観たかったのでありがたい。なお「新ドイツ零年」は時間が合わず見逃してしまった。

（以下ネタバレあり）

舞台は、第二次大戦終了直後のドイツ・ベルリン。実際に戦火の傷跡生々しいベルリンで1947年に撮影された。

カメラは冒頭から、そのベルリンの街を横移動で追っているが、まさに瓦礫だらけの、廃墟のような街並みが続く。日本のような木造家屋だと、一面焼け野原になっているだろうが、ドイツの建物はコンクリート建てなので、一部は破壊されていても壁が残っていれば人は住んでいるようだ。

実際の壊された建物をそのままロケ地として使っているので、フィクションでありながらドキュメンタリー映画を観ているような感覚になる。出演しているのも、演技経験のない素人ばかり。これがロッセリーニ監督お得意の“ネオレアリズモ”である。

主人公となるのは、そんな焼けビルの一角にすむケーレル一家。父は寝たきりで回復の望みのない病人。その娘エヴァは生活の為、夜のキャバレーに出かけてはアメリカ人相手の接待をしているが、得られるのは微々たるものだ。長男のカール・ハインツは元ナチ党員だった事で、収容所送りを恐れて家に隠れ、仕事に就かずゴロゴロしてるだけ。そして末っ子の少年（12歳くらいか）エドムンドは、家計を助ける為、学校にも行かず、年齢を偽って掘削現場で働こうとするが、労働許可証がない為はじき出されてしまう。それでも何とか仕事を見つけようと闇屋のような事までやっている。その健気さには涙を誘われる。

エドムンドが歩き回る、街のいたる所に瓦礫が積み上がっていたり、どの家も壁や床に大穴が開いていたり、とても普通に暮らせる環境ではないと思うが、それでも他に住む所がなければ我慢しなければならない。なんとか通っている電気も制限されていて、超過すれば大家から文句を言われる。酷い生活ぶりだ。

ある時、エドムンドは、小学校の担任教師だったエニングと再会する。エニングはエドムンドに、生活の足しにと、ヒットラーの演説レコードをアメリカ兵に売る等のアルバイトを世話してくれる。
そんなレコードを持っている事からして、エニングは元ナチ党員だったのだろう。

初めて親切にしてくれる大人に出会って、エドムンドは次第にエニングに心を許すようになる。
だがある時、エニングはエドムンドに「役に立たない足手まといの人間はむしろ死ぬべきだ」と語る。さすがナチスらしい、優性思想の考え方である。これが後に悲劇を生む。

父の病状は悪化し、医者の骨折りでやっと慈善病院に入院出来たが、そこにも長くは居られず、また家に戻る事となり、一家の苦しい生活は続く。そんな暮らしぶりを見た父が「主よ、どうして死なせてくれないのですか」と呟く。
そんな父を見ていたエドムンドの頭に、エニングが語ったあの言葉が甦る。そしてとうとう、病院で手に入れた劇薬を父に飲ませてしまうのだ。そして父は死ぬ。

その翌日、エドムンドはエニングに会い、父を殺した事を告げるのだが、仰天したエニングはなんと、「そんな事をしろとは言ってないぞ。なんて事をしたんだ」とエドムンドを責めるのである。何とも呆れた、身勝手な大人だ。

絶望したエドムンドは、街を彷徨い歩いた末に、ビルから飛び降り自殺を遂げる。…何ともやりきれない結末である。

戦争は、その最中も悲惨だが、終わった後も深い爪痕を残す。そしていつも犠牲になるのは、いたいけな子供たちである。本作のエドムンドは、誰よりも家族の事を思い、懸命に働こうとしたのに、大人の身勝手さに振り回されて死を選ぶしかなかった。可哀想で涙が出る。

エドムンドを演じたエドムンド・メシュケ少年の演技も素晴らしい。とても演技経験のない素人とは思えなかった。

本作を観終わって、思い出した映画がある。高畑勲監督の「火垂るの墓」である。あの映画でも、清太は親類のおばさんの冷たい視線に耐えられず、妹と二人だけで生きようとするが、妹共々死んでしまう。敗戦後の混乱期、子供が身勝手な大人のせいでどこにも行き場所がなくなった末に命を落とす、という内容が本作とテーマ的にも似ている。こちらも泣けて仕方がなかった。

ロッセリーニ監督の視線は冷徹だが、それ故に戦争の恐ろしさ、戦後も残り続けるナチズムへの怒りが強く感じられた。イタリアン・ネオレアリズモの名にふさわしい力作だと言えよう。傑作である。
　（採点＝★★★★☆）

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まあ私自身が、備忘録として記録しておきたいという所から始めたもので、何かの参考になれば幸いです。

とりあえずは現在までで判明している分から。今後発表があり次第順次追加して行きます。

　ヨコハマ映画祭　
日本映画ベストテン

各賞・個人賞

  映画秘宝・ベスト１０ 

読者ベスト１０

　報知映画賞　

　日刊スポーツ映画大賞　

　毎日映画コンクール　

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予想通り「国宝」が圧倒的に強いですね。ほとんどの映画賞でベストワン、個人賞を総ナメです。ヨコハマに至っては個人賞と別に「審査員特別賞」「特別大賞」まで与える大判振舞ぶり。ただ１つ、毎日映画コンクールだけは大賞が「敵」でしたね。個人賞部門は「国宝」が６個と最多なのにね。まああまり「国宝」ワンサイドも考え物という事でしょうか。

さて、後はブルーリボン賞に映画芸術、キネマ旬報ベストテン、おおさかシネマフェスティバル辺りが残っていますが、「映画芸術」以外「国宝」が独占するのは間違いないでしょう。映画芸術のベストワンは「星と月は天の穴」で確定でしょうね（笑）。ここは以前「おくりびと」をワーストワンにした実績？があるので、「国宝」をワーストワンにする可能性も高いですね。まあそんな雑誌と割り切って私は楽しんでますが（笑）。

（２/５ 追記）
　キネマ旬報ベストテン　
　日本映画

　外国映画

各賞・個人賞

　キネマ旬報読者選出ベストテン　
　日本映画

　外国映画

スクリーン誌・ベスト１０ 

 映画芸術・ベスト１０ 

  映画芸術・ワースト１０ 

　ブルーリボン賞　

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5日にキネマ旬報決算号が発売され、主だった所が出揃いましたが、意外だったのはキネ旬ベストワンが、予想した「国宝」ではなくて三宅唱監督の「旅と日々」だった事。他の映画賞を見ても、これを作品賞又はベストワンにした所はありませんね。まあ２位の「国宝」とは僅か５点差だから激戦だったのは間違いないでしょう。その代りといっちゃなんですが、読者選出ベストテンでは「国宝」が２位とはダブルスコアの圧勝でした。映画ファンとしてはこれが普通の感覚と思うのですがね。それにしても洋画の「ワン・バトル－」強いなあ。
で、映画芸術ですが、私の予想ピッタリ的中。編集長監督作がベストワンで「国宝」がワーストワン。確信犯ですね（笑）。ほんと、笑うしかない。それと、ちょっとヘンなのが、普通は同点の場合、その次は通常の順位となるのですが、ここでは同点の次も前の順位プラス１、つまり同点が３つあるとベスト10位まで13本の作品が並ぶというわけです。ベストテン作品の大判振る舞いって事でしょうか。
ブルーリボン賞、作品賞は「国宝」ですが、個人賞に「国宝」から一人も選ばれてない。これも珍記録ですね。

（２/１４ 追記）
　おおさかシネマフェスティバル　
　日本映画ベストテン

　外国映画ベストテン

日本映画個人賞

外国映画個人賞

　日本映画ペンクラブ賞　

【ベスト映画】
日本映画

外国映画

文化映画

2021年公開のSFストップモーションアニメ「JUNK HEAD」が様々な映画祭で高く評価された堀貴秀監督によるシリーズ第2弾。堀監督が約3年かけて制作し、前作の世界観をさらに深化させ、前作より1042年前の世界を描く。

堀監督の前作「JUNK HEAD」がとても面白かったので、この新作を観ようと思っていたが、上映館が少なく、とうとう見逃してしまった。そしてこの正月にアマプラで配信されていたので観る事にした。

やっぱり凄い。製作費も増え、スタッフも６人に増えた事もあって、ストップモーション・アニメの動きも滑らかになって観やすい。前作が完成までに７年を要したのに対し、本作の製作期間は３年と短縮され、かつ世界観のスケールも前作を凌ぐ壮大なものとなっている。

（以下ネタバレあり）

本作の舞台は、前作より1,042年前。つまり前日譚である。前作では人口生命体マリガンが反乱を起こし、地下世界を乗っ取ってから1,600年が経っているという設定だったので、マリガンの最初の反乱からも500年以上が経過している事になる。その間三度の大戦争の結果停戦協定が結ばれ、地上の人類と地下世界のマリガンという住み分けが始まってから230年後が本作の舞台である。

前作では、人類は遺伝子操作により永遠と言える命を得たが、その代償として生殖能力を失ってしまったという事だったが、この世界では、人類はまだ肉体を保っている。

ある時、放棄された地下都市で異変が起こり、人類とマリガンが共同で調査チームを派遣する事となる。物語はそこから始まる。

主人公となるのは、人間の女性隊長トリス。彼女が率いる人間チームと、クローンのオリジナルであるダンテ率いるマリガンチーム、それにトリスの護衛を務めるロボットのロビンという一行は、共に地下都市カープバールを目指すが、その途中で、マリガンのカルト教団「ギュラ教」に襲撃される。彼らの標的は、希少種とされる人間の女性トリスだった。ギュラ教は、人間の女を食うと奇跡が起きると信じているらしい。

調査チームはギュラ教の武装部隊に襲撃され、多くの隊員を失い、残ったのはトリス、ロビン、ダンテと彼の部下、人間のモース大使と部下のテリアの6人だけだった。一行は徒歩でカープバールに向かう。

映像は前作に比べてより緻密になり、動きも滑らかで、特にトリスたち人間の動きは実写と見紛うくらいだ。
高い崖の上から追手がトリスたちを見下ろすというシーンが何度か登場する。その豆粒のような一行がちゃんと動いているのだから、凄く手間がかかっている。

ロビンはどうやら前作の主人公バートンのようだ。装備を脱いだ姿がバートンと同じである。物語が進むにつれて、ロビンが大活躍し、この世界を動かす存在となって行く。

全体が４幕構成になっていて、１幕ごとにいくつもの謎が提示され、それが伏線となって、幕が進むごとに謎が解明されるという仕掛けである。よくまあこんな複雑な物語を考えたものだ。

１幕の終わりで、ロビンは半円形の巨大なドームに吸い込まれるが、しばらくすると異様な甲冑を着たロビンがトリスたちを助けに現れる。実はその間、ロビンは数千年前の過去にワープし、その世界で朽ち果てかけるが、やがてその世界の未開種族、リビーア族の“神”となって君臨し、文明をもたらし、長い時間をかけて今の世界に戻って来たという訳である。しかしそれによって時空がゆがみ…と物語はどんどん複雑になって行く。頭をスッキリさせて鑑賞しないと置いて行かれてしまうだろう。

怪獣とのバトルもあり、派手な爆発シーンもあったりと、アクション・エンタティンメントとしても楽しめる。

後半はリビーア族の姫、バステトという可愛らしいキャラが登場する（右）。神であるロビンを敬愛するだけでなく、ロビンにほのかな愛情を抱いており、最後はロビンを守る為に我が身を犠牲にし、壮絶な最期を遂げる。ここは泣ける。

こうして、二人だけになったトリスとロビンが旅を続ける所でエンドロールとなるが、実はエンドロール終了後にも重大なエピソードがある。なのでエンドロールが始まっても席を立たないように。

（以下重要ネタバレに付き注意）

エンドロールの後に、それから1042年後の世界で、生命維持装置に入ったトリスを守り続けるロビンの姿がある。そして最後、朽ち果てたロビンの前に一瞬現れる３人組は、多分前作のあの３人でしょうね（笑）。

いやー凄い！まったく壮大な世界観と物語に圧倒される。

ロビンはどうやら不死の体を持っているようで、何千年朽ち果てても甦って再生する。多分最終作となる次作「JUNK　END」でも活躍するだろうな。

エンドロールでは全作同様、早送りのメイキング・シーンがある。これも楽しい。新たに参加したスタッフとのやり取りもある。

あと楽しいのが、「ゴニョゴニョ語」のセリフ。よく聞いていると時々日本語が混じってるので笑える。日本語吹替版もあるが、是非ゴニョゴニョ語版で観る事をお勧めする。

いやーこれは劇場で観たかった。観ていればベスト１０内には間違いなく入っていただろう。ただ配信は何度も観直せるので便利だ。多分観る毎に新しい発見があるかも知れない。次回作も待ち遠しい。　

（採点＝★★★★☆）

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DVD「JUNK HEAD」

Blu-Ray 「JUNK HEAD」

今は建設現場で働く元特殊部隊員の男が、攫われた恩人の娘を取り戻す為に大暴れするアクション映画。監督は「ビーキーパー」のデヴィッド・エアー。主演は「ビーキーパー」でもエアー監督と組んだジェイソン・ステイサム。共演は「アントマン」シリーズのマイケル・ペーニャ、「サンダーボルツ*」のデビッド・ハーバー、「X-MEN：ファースト・ジェネレーション」のジェイソン・フレミングなど。シルベスター・スタローンが製作・共同脚本として参加している。

正月は、これといった作品は昨年中に観てしまったので、あまり観たいものはない。なのでスカッとするこのアクション映画を正月第１弾として鑑賞。

昨年正月も、ジェイソン・ステイサム主演の「ビーキーパー」が公開され、これがなかなか面白かった。監督も本作と同じデヴィッドエアー。この監督は2014年のブラッド・ピット主演の戦争映画「フューリー」がなかなかの秀作だったので、それ以来注目している監督である。

パターンとしては、元腕利きの特殊部隊員だったが今では引退し、普通の民間人として暮らしている男が、大切な人を守る為に自身のスキルを生かし、戦いに挑んで行く…という、よくあるお話で、「ビーキーパー」もそうだったし、リーアム・ニーソン主演の「９６時間」も同じパターン。何より本作の製作と共同脚本を担当しているシルベスター・スタローンの「ランボー・ラスト・ブラッド」自体がこのパターンだった。結末も予測が付くし、安心して観ていられる。

ちなみに本作は、北米興行収入ランキングで初登場１位を記録する大ヒットとなっている。

（以下ネタバレあり）

本作の設定でよく考えられているのが、ステイサム扮するレヴォンが結婚歴があり、幼い娘・メリー（アイラ・ジー）がいるという点。レヴォンはメリーをとても可愛がっているが、実は妻は自殺しており、その理由がレヴォンにあると思い込んでいる義父は、レヴォンからメリーの親権を奪い、愛する娘との面会の日ですら簡単に会わせてくれない。

そんなレヴォンだからこそ、失踪した娘ジェニーの身を案じる父親ジョーの気持ちもよく分かるのだ。最初は、平穏な今の生活を壊したくないという思いから一旦はジョーの依頼を断るも、面会の日に我が子メリーの姿を見ているうちに、ジェニーを何としても取り戻してやらねば、と決意するのである。

レヴォンが捜索を続けるうちに、ジェニーを攫ったのはロシアンマフィアとも繋がりのある人身売買を生業とする一味である事が判って来る。後はお決まりの、レヴォン対ロシアンマフィアとのド派手なバトルへと展開して行く。
さすが元特殊部隊員、重火器から手りゅう弾まで使って、レヴォンは手際よく向かって来るロシアンマフィアの連中をなぎ倒して行く。ここらは観ていて溜飲が下がる。

誘拐されたジェニーが、途中で隙を突いて逃げ出す事に成功したり（結局マフィアの網に引っかかって連れ戻されるが）、最後も反撃に出たりと結構活躍するのも面白い。そしてマフィアのアジトに突入したレヴォンがジェニーを見つけ出し、二人はアジトを脱出、ジェニーは無事に父の元に帰る事が出来た。

向かう所敵なしとも言えるステイサム無双の暴れっぷりに、ロシアンマフィア側がこれ以上組織をぶっ潰されてはかなわんと、大人しく引き下がるオチも悪くない。また息子をレヴォンに殺された幹部の一人が復讐しようとするのを上層部が、組織を危うくするような事はまかりならんと警告するシーンもある。

巨大組織を相手にすると、「ジョン・ウィック」みたいに果てしなく復讐の連鎖が続く場合も有りうるが、こうしてマフィア側が手を引くシーンを入れる事で、観客もスッキリした気分で劇場を後に出来る。いい終わり方である。

観終わってみれば、後に何も残らない痛快娯楽映画であった。それでいいのである。正月らしくスカッとした気分で楽しめる、アクション映画の佳作である。

なおチャック・ディクソンによる原作は「レヴォン・ケイド」シリーズとして既に１２話が刊行されているそうなので、もしかしたら続編の映画化があるかも知れない。それも楽しみである。 　　（採点＝★★★★）

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（おマケ）
本作のポスターの中に、こんな面白いデザインのものがあった（右）。

浮世絵風のイラストもケッサクだが、原題の横に「仕事人」と書かれていたのには笑った。

確かに"Workingman"を日本語に訳せばそうなるが、テレビで人気があった「必殺仕事人」をいやでも連想してしまう。まさにステイサム、あちら版「必殺仕事人」だよね（笑）。

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　本年もよろしくお願いいたします。　

さて、私の昨年度ベスト２０を発表いたします。例年通り、邦・洋混成のベスト２０です。

２位　名もなき者　A COMPLETE UNKNOWN
 　'60年代にボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ピーター、ポール＆マリー、ブラザース・フォーなどのアメリカン・フォークをよく聴いていた私にとって、我が青春時代が蘇ったようで興奮、感動しました。ティモシー・シャラメのディランが憑依したかのような熱演にも感銘を受けました。何度でも観たくなる傑作です。

３位　フランケンシュタイン
　ギレルモ・デル・トロの怪物愛が炸裂する、歴代のフランケンシュタイン映画の中でも最高傑作でしょう。特に、クリーチャーをここまで悲しみを帯びた人間として描き切った作品は初めてではないでしょうか。終盤は何度も泣いてしまいました。

４位　トワイライト・ウォリアーズ　決戦！九龍城砦
　久しぶりに帰って来た、香港アクション映画の傑作。アクションに次ぐアクション、師弟の絆、信頼、男たちの厚い友情、熱血、復讐、裏切りと、娯楽映画のエッセンスをこれでもか、と盛り込んだ、昨年一番熱かったアクション映画でしょう。続編もあるみたいで楽しみです。…しかし、ベスト４のうちに洋画が３本も入ってしまいました。

５位　遠い山なみの光
　石川慶監督は快調ですね。原作ではボカされている二人の女性の関係を、細かい伏線やヒントとなる映像で巧みに暗示する脚本が秀逸です。広瀬すずも熱演。ポーランド時代から石川監督とコンビを組んでいるカメラマン、ピオトル・ニエミイスキの撮影も素晴らしい。

６位　教皇選挙
　ローマ教皇選挙の舞台裏を丁寧に描きながら、終盤でミステリーに持って行く脚本、演出が素晴らしい。さすがリメイク版「西部戦線異状なし」という秀作を撮ったエドワード・ベルガー監督、こんな題材を一方で格調高く、一方でサスペンスフルに描き、良質エンタティンメントに仕上げる手腕にはおそれいりました。

７位　サブスタンス
　年齢を経ても美しくありたいという女優の願望が、どんどん膨れ上がって阿鼻叫喚、最後は泣けるエンディングと、なかなか優れた異色作です。いろんな怪奇ホラー、SF映画のオマージュがあるのも楽しい。

８位　フロントライン
　新型コロナウイルスがクルーズ船で集団感染した実話の映画化ですが、関根光才監督のテキパキとした演出と俳優たちの熱演で、なかなか見ごたえある作品になっていました。あれからもう６年も経つのですね。

９位　ワン・バトル・アフター・アナザー
　ポール・トーマス・アンダーソン監督としては珍しいアクション・エンタティンメントの快作。自堕落でダラシなく情けない人間だけれど、娘の為に頑張る中年男をディカプリオが巧演。ショーン・ペンの変態演技も最高。アクション映画でもあり、現代アメリカの状況を笑い飛ばす風刺コメディでもあります。

10位　敵
　筒井康隆の原作を見事に映画化。老いと死に対する恐怖感が次第に増殖し、現実と妄想の区別が付かなくなってしまう老人を長塚京三が好演。吉田大八監督としても久しぶりの秀作です。

11位　ハウス・オブ・ダイナマイト
　Netflix配信作ですが劇場でも公開されました。ある日突然、正体不明の核ミサイルがアメリカに向けて発射された、迎撃も失敗した、報復すべきか、そうすれば第三次世界大戦の弾き金になる、さあどうする、というサスペンスを３つの角度から描いていますが、さすが社会派のキャスリーン・ビグロー監督、スリリングで引き締まった演出で魅せます。ポリティカル・サスペンスの秀作です。

12位　「桐島です」
　「夜明けまでバス停で」の梶原阿貴脚本、高橋伴明監督のコンビが再び組んで、連続企業爆破事件で指名手配された桐島聡の、逃亡から潜伏、そして死の数日前に自らの名前を告白するまでの物語を、フィクションを交え描いていますが、数奇な一生を辿った男の心の内面を描く、優れた人間ドラマにもなってるのが見事です。霧島を演じた毎熊克哉も渾身の熱演です。

13位　Ｆｌｏｗ
　「Ａｗａｙ」で注目されたラトビアの俊英、ギンツ・ジルバロディス監督が描くアニメーションの秀作。人類が滅び去った後のような地球で、必死に生きる動物たちのサバイバルを、美しい映像で描いています。前作よりも各段に技術が向上しており、見応えあり。

14位　スーパーマン　
　何度も映画化された、D.C.コミックのヒーロー、スーパーマンを、ジェームズ・ガン監督がまったく新しい角度から描いているのが素晴らしい。“正義とはなにか”というテーマも内包されており、これまでのスーパーマン映画と比べても最高作と言えるのではないでしょうか。

15位　TOKYOタクシー
　２０２２年のフランス映画「パリタクシー」のリメイクですが、さすが山田洋次監督、オリジナルよりも味わい深い秀作に仕上がっています。木村拓哉が受けの演技で渋い好演。9４歳になってもこれほどの笑って泣ける秀作を悠々作り上げる山田監督、尊敬の一言しかありません。

16位　新世紀ロマンティクス
　名匠ジャ・ジャンクー監督が、21世紀初頭から現在までに大きく変動した中国の街を、一人の女性の人生の変遷と共に描いた秀作です。「長江哀歌」など、過去のジャンクー監督作に出演している女優チャオ・タオの、20数年間の過去作品の映像も使っているので、チャオ・タオの20歳代から現在の45歳までの姿が見られるのも面白い。まさに22年間かけて作った、悠然たる大河映画だと言えるでしょう。

17位　ふつうの子ども
　前年の「ぼくが生きてる、ふたつの世界」で監督業に復帰した呉美保が、本作でも見事な演出ぶりを見せました。主人公の唯士役の嶋田鉄太をはじめ、これが本格的な演技は初めてという心愛役の瑠璃など、子供たちの演技がとても自然で、まさにどこにでもいる”ふつうの子ども”。呉監督の子供たちへの演技指導は本当にうまい。唯士は環境問題に高い関心を寄せる同級生の心愛に近づこうと奮闘するが、やがて心愛の環境運動が暴走して、という物語。そして終盤にワンシーン登場する心愛の母親を演じた瀧内公美が圧巻の力演。ほとんど場をさらってましたね。大人の責任はどこまであるのかを問う、リアリティある子供映画の秀作です。

18位　ミッション・インポッシブル　ファイナル・レコニング
　トム・クルーズの、相変わらず体を張った熱演に圧倒されます。終盤の潜水シーンなど、普通の人間なら死んでますよ。ラストの複葉機上の格闘シーンも、スタントマンもCGも使わず本当にやってるのが驚嘆するやら呆れるやら。ストーリーもしっかり練られていて、過去作オマージュもあり、楽しませていただきました。

19位　ペリリュー　‐楽園のゲルニカ‐
　登場人物が３頭身の可愛らしい作画でありながら、それ以外はリアルで苛烈な戦闘シーンが続くアニメというのが出色のアイデア。次々と兵士が無残に死んで行く凄惨なシーンは、アニメだからこそ食い入るように観る事が出来るわけで、実写なら目を覆ってしまうでしょう。戦後80年の節目を飾る、反戦映画の秀作です。

20位　港のひかり
　元ヤクザの男が、盲目の少年を助け、目が見えるようにしてあげるが自分はムショに入り、…というどこかで見たようなストーリーですが、ベタな展開を最後まで貫く事で、昔の高倉健主演映画を観ているような懐かしい気分に浸れました。賛否はあるでしょうが、最近好調の藤井道人監督作なので、各シーンの演出はしっかり出来ています。木村大作カメラマンの雄大かつ美しい映像も加味して、ギリギリベスト２０に滑り込みました。

…さて、以上がベスト２０ですが、例によってまだまだ入れたい作品がありますので、もう10本、ベスト３０まで紹介しておきます（タイトルのみ）。

21位　野生の島のロズ
22位　ルノワール
23位　Ｆ１®／エフワン
24位　羅小黒戦記２　ぼくらが望む未来
25位　爆弾
26位　どうすればよかったか？
27位　ズートピア２
28位　雪の花　ともに在りて
29位　ミッキー１７
30位　アノーラ

・・・・・・・・・・・・・・

うーん、まだまだある。31位以下も順不同で挙げておきます。

セプテンバー５
黒川の女たち
秒速５センチメートル
ヒックとドラゴン
リアルペイン　心の旅
アバター　ファイヤー・アンド・アッシュ
旅と日々
室町無頼
宝島
パディントン　消えた黄金郷の秘密


本年度の劇場鑑賞作品は、ほぼ前年と横ばい、配信作品が増えたので合計では前年より増えました。本年度も秀作が目白押し。中でも洋画が強く、ベストテンでは６本が外国勢。30位まででもうち17本が外国映画。まあこれは私が日本映画の重要な作品を見逃してるせいで、実質的には日本映画に優れた作品が多かったと思います。

・・・・・・・・・・・・・・ 

お次は、「劇場未公開配信作品ベスト４」です。昨年までは５本選びましたが、これといったものがなく４本止まりです。

１位　陪審員２番
　山田洋次監督と並んで、こちらも９４歳になりながら相変わらずコンスタントに力作を発表しているクリント・イーストウッド監督の、これまた２０２５年度を代表する秀作です。これが劇場公開はなしで配信のみというのが信じられない。劇場公開されてたらベスト３位には入れたい程。陪審員に選ばれた男が実は犯人だったという設定もいいですが、その男を演じるニコラス・ホルトも正義と良心の間で苦悩する人物を好演、裁判劇としても見事な完成度を見せています。この作品を製作したワーナー・ブラザースがNetflixに買収される話も出ていますが、この調子だと次回作も配信のみになるかも。とにかく次はなんとか劇場公開をと祈りたいですね。

２位　ニッケル・ボーイズ　
　実話に基づいた、黒人差別問題を痛烈に批判した社会派ドラマの力作です。冒頭からずっと一人称映像で、カメラは主人公の目線だけで進むという演出も面白い。　二人の黒人青年の友情もきめ細かく描かれており、見応えがありました。米アカデミー賞で作品賞、脚色賞にノミネートされる等評価の高い作品ですが、日本では配信のみで劇場公開されず。残念です。

３位　ウォレスとグルミット　仕返しなんてコワくない！
　お馴染み、イギリス、アードマン・アニメーションズの人気シリーズ、「ウォレスとグルミット」シリーズの新作ですが、これも劇場公開されずNetflixでの配信となりました。相変わらずお話が面白いうえに、なんとシリーズ2作目の短編「ペンギンに気をつけろ！」の悪役ペンギン、フェザー・マッグロウが31年ぶりに再登場する続編なのです。アクションは派手になってるし、部分的にCGを使った映像も見応えあり。また何でも機械に任せる現代の風潮も皮肉っており、テーマ的にも面白い秀作です。なのに配信のみとは残念。今後もこうした傾向は続くのでしょうか。

４位　セキュリティ・チェック
　アクション、サスペンス映画では定評のあるジャウム・コレット＝セラ監督の、空港を舞台にしたサスペンス映画の佳作です。タロン・エガートン扮するロサンゼルス国際空港の運輸保安局員が、指定したキャリーケースの手荷物検査を黙って通せ、断れば恋人の命はないと脅迫され、苦闘する物語。何とか警察に知らせようとするが、頭のいい犯人は次々と手を打ってそうはさせない。広い空港を走り回るエガートン、熱演です。なかなか面白いサスペンス・スリラーで、宣伝して公開すればヒットすると思うのですがね。もったいない。

・・・・・・・・・・・・・・ 

さてお次は、恒例となった、楽しいおバカ映画を集めた、「愛すべきＢ級映画大賞」 。なかなかＢ級映画まで手が回らず、配信を含めて３本までです。

１位　大長編 タローマン 万博大爆発
　　万博をオバカ・ネタに持って来た発想がエラい。
２位　怪獣ヤロウ！　(VOD)　
　　一生懸命やってるのに笑える。
３位　プー　あくまのくまさん　(VOD)　
　　あの童話をホラーにした着想がいい。

１位　詳しくは記事を参照。テレビの短編も面白かったが、これを長編にして最後まで突っ走ったのが素晴らしい。とにかく笑える。岡本太郎ネタをここまで笑える映画にした発想が見事。大阪では現在もロングラン中です。

２位　ある町の観光課が町起こしの為に怪獣映画を作るという話で、怪獣愛が強い主人公が真面目にやろうとしてるのですが、演技がヘタで脱力します。そして最後は…あれが怪獣かいっ！これでおバカ映画確定。市長役の清水ミチコが怪演でこれも笑えます。

３位　2023年公開ですが、昨年に配信で観たのでここに挙げます。まあ本当にチープでバカバカしい。あの可愛らしいクマさんが仲良しのクリストファー・ロビンに捨てられた事で復讐の鬼となる話。それはいいが、そのプーの外観が、単に人間のオッサンが服着てクマのお面かぶってるだけ（笑）。どう見たってクマには見えないのにロビンが“プー”と呼ぶのもヘン。そのプーが人を殺しまくるのに、ちっとも怖くなくて笑えます。ヒットしたようで続編も作られ、これも観ましたが、予算が増えた分チープさがなくなって逆にがっかり。まあそれよりも、昨年は日本でクマの被害が増えて、人を襲うし、殺されている人も10人を超えたという、この現実の方がよっぽどコワいですね。

・・・・・・・・・・・・・ 

最後に、こちらは腹が立つ駄作群「ワーストテン」…ならぬワースト５です。うち２本は配信のみも混じってます。本当にヒドいワーストは３位までです。

１位　エマニュエル
２位　ウォー・オブ・ザ・ワールド　　(配信)
３位　Ｂｒｏｋｅｎ　Ｒａｇｅ　　　　(配信)
４位　BAUS 映画から船出した映画館
５位　ショウタイムセブン

（寸評）
1位、昔大ヒットした「エマニエル夫人」の何度目かののリメイクかリブートのはず…ですが、旧作のファッショナブルさ、エレガントさはどこにもない。ストーリーもつまらない。官能美も退廃美もないＢ級エロ映画。こんなのに「エマニュエル」のタイトルを付けるのは詐欺ですね。ぶっちぎりワーストです。

２位、だらだらとモニター画面の映像が続くだけの凡作。H・G・ウェルズの名前を汚すなと言いたい。

３位、北野武監督作とはとても思えない酷い作品。前半のストーリーもつまらない上に、後半のコメディ展開がさらに輪をかけてつまらない。劇場にかけないで正解です。

４位、2014年に惜しまれながらも閉館した映画館・吉祥寺バウスシアターをめぐる歴史と家族の物語を描いたドラマ…のはずが、変なドラマを継ぎ足した為に中途半端な作品になってしまった。ひどいのは、一番大事なバウスシアターが名物ミニシアターになったプロセスがバッサリカットされて、いきなり閉館に飛ぶなんてあり得ない。野原の真ん中の劇場セットもショボい。

５位、韓国映画のリメイクですが、脚本が酷い。前半はまあまあなのに、半腰砕け。で結局何だったんだ？てな終わり方。どうやって爆弾仕掛けたのか、監視カメラがあちこちにある現在では通用しないでしょうに。こういうのをきちんと書ける脚本家がいないのが残念です。

・・・・・・・・・・・・・ 
本当にワーストと言える作品はほとんどなくなりましたね。いい事です。反対に、配信にワースト作品が増えているのはどういう事なんでしょうね。

という事で、今年もよろしくお願いいたします。　m(_ _)m　

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